Superficialidad y embeleso

ROSS

14º Programa de abono de la Temporada 2009-10. Solista: Akiko Suwanai, violín. Director: Pedro Halffter. Programa: Passacaglia y fuga en do menor BWV 582 de J. S. Bach en transcripción de Leopold Stokowski; Concierto para violín nº1 en sol menor Op.26 de Max Bruch; Finlandia Op.26 y Sinfonía nº7 en do mayor Op.105 de Jean Sibelius. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 29 de abril. Aforo: Media entrada

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ENTRE LO SUPERFICIAL Y EL EMBELESO SONORO

El trabajo de Stokowski sobre Bach es un ejercicio de suntuosidad orquestal que Halffter leyó de modo más bien superficial, sin pasar del nivel de la brillantez sonora, sin penetrar en el sustrato de ese fastuoso colorido, que sostiene una de las más grandes obras organísticas jamás escritas.

El ardor resultó en cambio muy atractivo en el acompañamiento a la japonesa Akiko Suwanai (1972), que puso su espectacular Stradivarius al servicio de un Concierto de Bruch de encendido romanticismo, que la violinista, muy elegante en gestos y musicalidad, supo equilibrar con un sonido más afilado que carnoso y un depurado lirismo en el tiempo lento.

Para la segunda parte, Halftter se dejó principio y fin de la obra orquestal de Sibelius: todo un mundo separa la épica nacionalista de Finlandia de la concentración esencialista de la 7ª Sinfonía. Pero aquí el maestro madrileño se mueve de manera excepcional. En Finlandia calibró de forma extraordinaria intensidades y volúmenes, logrando el tono heroico que exige la pieza, merced a una respuesta de exquisita precisión del conjunto.

Su lectura de la 7ª se volcó del lado de cierto hedonismo de corte decadentista. Fue una visión filtrada por el tardorromanticismo alemán, sin esos perfiles agrestes y cortantes, más modernos, que también contiene la obra, pero lo cierto es que Halffter logró un sonido de una belleza por completo extasiadora: el equilibrio entre secciones, el peso exacto de la cuerda, la claridad de las maderas, la forma de empastar los metales, la resonancia cuasi religiosa de los trombones en el final causaron auténtico embeleso.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 30 de abril de 2010]

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Sinfonías en sombra

El 24 de marzo de 1924, Jean Sibelius dirigía en Estocolmo el estreno de su 7ª Sinfonía. Le quedaban aún treinta y tres años y medio de vida, pero su obra estaba ya prácticamente cerrada. Sólo el poema sinfónico Tapiola y algunas piezas breves salieron de su pluma en todo ese tiempo, mientras la idea de una octava sinfonía que sirviera de síntesis a todo su universo orquestal daba vueltas y más vueltas, boceto va y boceto viene, hasta llegar incluso a las manos de un copista, sin que jamás se atreviera a ponerle fin o presentarla al público.

Su carrera como sinfonista había empezado en 1899, con una primera obra que hablaba todavía el lenguaje heroico del Romanticismo, teñido por colores oscuros y brumas norteñas. La 2ª, de 1902, parecía fortalecer además la exaltación nacionalista (Sinfonía de la liberación fue llamada por sus compatriotas), un sentimiento que puede rastrearse ya en sus poemas sinfónicos de los años 90 y en Kullervo (1892), una especie de híbrido entre éstos y el oratorio, por la presencia de dos solistas vocales y un coro. El compositor estaba en cualquier caso más preocupado por los principios formales que por los contenidos extramusicales de su obra, y ello se nota en su 3ª Sinfonía (1907), escrita en tres movimientos, que gira bruscamente hacia la concisión y la claridad, acogiéndose a presupuestos clásicos y rechazando la elefantíasis sinfónica postromántica entonces de moda.


Con todo, es con la enigmática, introspectiva, sombría 4ª (1911) con la que el finlandés se asegura un puesto entre los músicos más audaces de su tiempo. Obra circular, que emplea sin ambages la atonalidad y la politonalidad, fue acogida con frialdad e incomprensión. Aunque con pasajes por completo luminosos y resplandecientes, las sombras acechan también sobre la 5ª (1915), que muchos han entendido como un canto a la naturaleza, y ello a pesar de su tonalidad de mi bemol mayor (¡como la Heroica de Beethoven!). En la 6ª (1923) se retoma la senda clasicista de la 3ª, pero ahora abandonándose a una melancolía a la vez sobria y exquisita. Con la 7ª, el compositor pareció querer liberarse de un plumazo de toda la tradición del género, componiendo un fresco orquestal en el que el material fluye y refluye en un permanente contraste entre modo mayor y menor, expansión y colapso, luz y sombra. Después, a Sibelius sólo le quedaba el silencio.

Sir Colin Davis ha venido registrando en los últimos años con la Sinfónica de Londres y en vivo su tercera integral de las sinfonías del compositor, que ahora el sello de la orquesta londinense publica en cuatro discos (que incluyen Kullervo) para dejar constancia del extraordinario binomio que forma el director británico con el compositor finlandés, siguiendo así la tradición marcada además de por sus anteriores trabajos por los de otros compatriotas, como Beecham, Barbirolli o Rattle, todos ellos extraordinarios intérpretes de uno de los mayores sinfonistas del siglo XX.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]


SIBELIUS - SYMPHONIES NOS. 1-7 - KULLERVO

Peter Mattei, barítono (en CD 4)
Monica Groop, mezzosoprano (en CD 4)
London Symphony Chorus (en CD 4)
London Symphony Orchestra
Director: Colin Davis

Jean Sibelius (1865-1957)

CD 1

1. Sinfonía nº1 en mi menor Op.39
2. Sinfonía nº4 en la menor Op.63

CD 2

1. Sinfonía nº2 en re mayor Op.43
2. Sinfonía nº3 en do mayor Op.52

CD 3

1. Sinfonía nº5 en mi bemol mayor Op.82
2. Sinfonía nº6 en re menor Op.104
3. Sinfonía nº7 en do mayor Op.105

CD 4

Kullervo, poema sinfónico para solistas, coro y orquesta Op.7
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4 CD LSO LIVE LSO0191 (Harmonia Mundi) [78'20'' - 75'34'' - 79'13'' - 72'12'']
Grabaciones: De Septiembre de 2002 a Julio de 2008


Sibelius: Andantino con moto, quasi allegretto de la Sinfonía nº3. [11'07''] Orquesta Sinfónica de Londres. Colin Davis

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El incomprendido

A VUELAPLUMA

Antes de dejar listo para el partido de homenaje al Steinway del Maestranza, Ivo Pogorelich fulminó con la mirada a uno que pasaba por allí y declaró abolido el legato chopiniano, lo cual causó crisis cardíacas agudas en algunos defensores del templo. El gori gori por el instrumento lo entonamos todos con Sibelius, mientras que con la sección central del Vals Mephisto de Liszt y con Le gibet de Ravel el yugoslavo logró algo insólito: nos hizo sentir cómo el musguito crecía bajo nuestros pies. Luego, con Scarbo se demostró que este tío no es en realidad de nuestro mundo. Los marcianos que lo dejaron sobre la superficie terrestre se equivocaron de fecha. Pogorelich es un pianista del siglo XXV.

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Canciones de Finlandia

ELÄMÄNI LAULUJA

Matti Salminen, bajo
Orquesta Filarmónica de Helsinki
Director: John Storgårds

Oskar Merikanto (1868-1924)
1. Soi vienosti murheeni soitto (arreglos de Kalevi Olli) [Heikki Ansa]
[Toca dulcemente, tú, la melodía de mi luto]
2. Merellä (arreglos de Kalevi Olli) [J. H. Erkko]
[En el mar]
3. Vallinkorvan laulu (arreglos de Seppo Hovi) [Aukusti B. Mäkellä]
[Canción de Vallinkorva]

Jean Sibelius (1865-1957)
4. Souda, souda sinisorsa (arreglos de Jussi Jalas) [A. V. Forsman-Koskimies]
[Nada, pato, nada]
5. Lastu lainehilla (arreglos de Kim Borg) [Ilmari Kianto]
[Madera a la deriva]
6. Ristilukki [Aarni Kouta]
[Canción de la araña]

Leevi Madetoja (1887-1947)
7. Yrtit tummat (arreglos de Kalevi Olli) [L. Onerva]
[Hojas teñidas de oscuro]
8. Itkisit joskus illoin (arreglos de Josef Rauttenbacher) [Larin-Kyösti]
[A veces llora en la noche]

Yrjö Kilpinen (1892-1959)
9. Kësayö (arreglos de Nils-Erci Fougstedt) [V. A. Koskenniemi]
[Noche estival]
10. Vanha kirkko Op.54 nº1 (arreglos de Yrjö Kilpinen) [Vilho Edvard Törmänen]
[La vieja iglesia]
11. Rannalta I (arreglos de Kalevi Olli) [V. A. Koskenniemi]
[En la costa I]

12. Marti Turunen (1902-1979): Sunnuntai (arreglos de Kalevi Olli) [Aleksis Kivi]
[Domingo]
13. Vilho Luolajan-Mikkola (1911-2005): Häätanhu (arreglos de Kalevi Olli) [Yrjö Jylhä]
[Danza nupcial]

Toivo Kuula (1883-1918)
14. Tuijotin tulehen kauan Op.12 nº2 (arreglos de Aarre Merikanto) [Eino Leino]
[Miraba largamente en el fuego]
15. Kesäyö kirkkomaalla Op.6 nº1 (arreglos de Leo Funtek) [V. A. Koskenniemi]
[Noche de verano en Churchyard]
16. Yö (arreglos de Martti Similä) [Eino Leino]
[Noche]

Tradicionales (arreglos de Kalevi Olli)
17. Tällaaselle poijalle
[Para un chico como este]
18. Tuuli se taivutti koivun larvan
[El viento se inclinó]
19. Niin kauan minä tramppaan
[Caminaré en torno de este pueblo]
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ONDINE ODE 1135-2 (Diverdi) [58'27'']
Grabación: Febrero de 2008

Pese a los 60 ya cumplidos, el bajo finlandés Matti Salminen (Turku, 1945) sigue siendo uno de los cantantes más admirados del mundo. Aquí abandona por una vez los grandes roles operísticos para dedicarse a difundir canciones de algunos compatriotas (Merikanto, Sibelius y Madetoja entre los más conocidos) con la impresionante solidez y extensión de su registro grave, la nobleza de su fraseo y el acompañamiento espléndido, por variedad en el color y transparencia, de la Filarmónica de Helsinki dirigida por John Storgårds. Diferente y muy atractivo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de marzo de 2009]


Merikanto: Merellä (arreglos de Kalevi Olli). [5'42''] Matti Salminen. Orquesta Filarmónica de Helsinki. John Storgårds.