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lunes, 17 de mayo de 2010

Bach revisitado

Frans Brüggen
En 1805, tras la muerte de la esposa y la hija de Carl Philip Emanuel Bach, el editor suizo Hans Georg Nägeli adquiere en subasta pública una obra incluida en el inventario de pertenencias del músico que había quedado sin vender tras su muerte en 1788. Anunciada como Gran Misa católica, el volumen contenía la hoy conocida como Misa en si menor de Johann Sebastian Bach, que Nägeli estudió con detenimiento y cuya publicación decidió impulsar, deseos que anunció en 1818 en el Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung con unas palabras sobre la pieza que sin duda debieron de sonar hiperbólicas en su tiempo, pero que hoy podrían aceptarse sin demasiadas complicaciones: "La mayor obra musical de todos los tiempos y de todas las naciones", una idea que corroboraría años después Carl Friedrich Zelter, director de la Singakademie donde Mendelssohn reestrenó en 1829 la Pasión según San Mateo: "Es posiblemente la más grandiosa obra de arte musical que ha visto el mundo".

Y si bien podría discutirse la naturaleza unitaria de la obra, el conjunto es desde luego una auténtica summa del arte bachiano, que fue elaborada a lo largo de más de 20 años. El Sanctus fue escrito para la Navidad de 1723 o 1724, recién llegado el compositor a Leipzig. Kyrie y Gloria fueron enviados en 1733 a la corte católica del príncipe elector de Sajonia y rey de Polonia en Dresde, acompañando la solicitud del puesto de Compositor de la corte, nombramiento que Bach recibiría en 1736 de forma honorífica. El resto de la misa es parodia de piezas anteriores, y en concreto el Symbolum Nicenum (Credo) fue añadido al díptico Kyrie-Gloria por el compositor en torno a 1748. Una cuarta parte, que incluía Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Dona nobis pacem, fue adjuntada pensando sin duda en la corte sajona, pues no eran secciones que se interpretaran por norma en Leipzig.

Cappella Amsterdam
Editada finalmente por primera vez en 1845, la Misa en si menor ha atravesado el tiempo alzándose aún hoy como un monumento sobrecogedor y fascinante. Frans Brüggen, quien se enfrentara con la obra por primera vez en 1989, la volvió a grabar veinte años después durante una gira europea, y su registro, que edita ahora Glossa, se convierte en uno de los más incisivos, poderosos y sugerentes de la moderna fonografía. Junto a su mítica Orquesta del Siglo XVIII, cuenta el director holandés con un coro excepcional, la Cappella Amsterdam, una treintena de voces, lo que dice ya mucho de las intenciones interpretativas del maestro: nada de minimalismos ni raquitismos, una interpretación robusta, sólida, a la vez que clara, elegante, serena, pero en absoluto alicaída, sino cargada de tensión, de fuerza y de emotividad. Del quinteto de solistas vocales destaca la siempre encantadora Johanette Zomer, la solidez de Peter Kooij y la elegancia y cristalinidad del contratenor Patrick van Goethem. Cumple Dorothee Mields, pero a Jan Kobow le recuerdo mejores días.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]

La Misa en simenor de Bach por Brüggen en Glossa
JOHANN SEBASTIAN BACH - MASS IN B MINOR, BWV 232

Dorothee Mields, soprano I
Johanette Zomer, soprano II
Patrick van Goethem, alto
Jan Kobow, tenor
Peter Kooij, bajo

Cappella Amsterdam
Orquesta del Siglo XVIII
Director: Frans Brüggen

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Misa en si menor

CD 1

Missa (Kyrie, Gloria)

CD 2

1. Symbolum Nienum (Credo)
2. Sanctus
3. Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem
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2 CD GLOSSA GCD 921112 (Diverdi) [54'50'' - 51'31'']
Grabación: Marzo de 2009



Bach: "Cum Sancto Spiritu" de la Misa en si menor. [4'06''] Cappella Amsterdam. Orquesta del Siglo XVIII. Brüggen

Wikio

jueves, 11 de marzo de 2010

Del manantial de Telemann

Oberturas y cantatas de Telemann por Ewadl Demeyere en Accent
GEORG PHILIPP TELEMANN - "O WOE! O WOE! MY CANARY IS DEAD"

Dorothee Mields, soprano
Bach Concentus
Director: Ewald Demeyere

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

1. Obertura La Bouffonne en do mayor para cuerdas y bajo continuo TWV 55: C5
2. Der Weiber-Orden [El orden de las mujeres], cantata para soprano, cuerdas y bajo continuo TVWV 20: 49
3. Obertura en do mayor para oboe, cuerdas y bajo continuo TWV 55: C2
4. Cantate oder Trauer-Music eines kunsterfahrenen Canarien-Vogel [Cantata o Requiem por un canario experto en arte] para soprano, cuerdas y bajo continuo TVWV 20: 37
5. Obertura burlesca en si bemol mayor para cuerdas y bajo continuo TWV 55: B8
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ACCENT ACC 24199 (Diverdi) [79'10'']
Grabación: Febrero de 2009


Un talento en alza del clave europeo, Ewald Demeyere, presenta junto a su joven grupo Bach Concentus un programa que incluye tres oberturas y un par de cantatas profanas de entre las centenares de ellas que, en ambos géneros, escribió Telemann. La soprano Dorothee Mields pone ligera, jovial y elegante voz a las cantatas y el camerístico conjunto instrumental se aplica con viveza y entusiasmo en la defensa de un repertorio que, pese a estar bien divulgado, no deja de sorprender por su increíble variedad y su arrebatador melodismo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de marzo de 2010]


Telemann: Requiem por un canario experto en arte. [17'38''] Dorothee Mields. Bach Concentus. Ewald Demeyere

Wikio

martes, 10 de marzo de 2009

La fibra de Herreweghe

Jesu, deine Passion, el nuevo Bach de Herreweghe
Johann Sebastian Bach (1685-1750): JESU DEINE PASSION
Dorothée Mields, soprano
Matthew White, alto
Jan Kobow, tenor
Peter Kooy, bajo
Collegium Vocale de Gante
Director: Philippe Herreweghe

Dorothée Mields, Hana Blazikova y Dominique Verkinderen, sopranos
Matthew White, Edzard Burchards y Cécile Pilorger, altos
Jan Kobow, Bernd Fröhlich y Koen van Stade, tenores
Peter Kooy, Matthias Lutze y Bart Vandewege, bajos


Mira Glodeanu (concertino), Tami Troman y Bénédicte Pernet, violines I
Caroline Bayet, Adrian Chamorro y Michiyo Kondo, violines II
Paul De Clerck e HIltrud Hampe, violas
Ageet Zweistra y Harm-Jan Schwitters, violonchelos
Miriam Shalinsky, contrabajo
Herman Stinders, órgano
Marcel Ponseele y Taka Kitazato, oboes
Julien Debordes, fagot
Bart Coen y Koen Dieltiens, flautas dulces
Guy Ferber, trompeta


1. Cantata BWV 22 Jesus nahm zu sich die Zwölfe
2. Cantata BWV 23 Du wahrer Gott und Davids Sohn
3. Cantata BWV 127 Herr Jesu Christ, wahr' Mensch und Gott
4. Cantata BWV 159 Seht, wir gehn hinauf gen Jerusalem
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HARMONIA MUNDI HMC 901998 [63'47'']
Grabación: Noviembre de 2007


Con cada nueva entrega bachiana (en este ejemplar, Cantatas BWV 22, 23, 127 y 159), la afinidad entre Herreweghe y el compositor alemán se reafirma de forma incontestable. El Collegium Vocale es ahora más reducido que hace unos años (aquí son tres voces corales por parte, incluidos los solistas para las arias: Dorothée Mields, Matthew White, Jan Kobow y Peter Kooy), pero esa densidad cristalina del sonido, ese perfecto equilibrio entre las partes, esa hondura expresiva que marcan el estilo Herreweghe desde hace décadas llega a la fibra sensible igual que siempre.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de marzo de 2009]


Bach: "Herr Jesu Christ, wahr' Mensch und Gott", coral de apertura de BWV 127. [5'15''] Collegium Vocale de Gante. Philippe Herreweghe.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Un compositor inagotable

Cantatas de Telemann por Mields, Mertens y Shalev Ad-El
Georg Philipp Telemann (1681-1767): CANTATAS
Dorothée Mields, soprano
Klaus Mertens, bajo
Accademia Daniel
Director: Shalev Ad-El

Tami Krausz, flauta travesera
Ofer Frenkel, oboe
Lilia Slavny, violín I
Daphna Ravid, violín II
Amos Boasson, viola
Thomas Fritzsch, violonchelo
Claus-Peter Nebelung, contrabajo
Shalev Ad-El, clave y órgano

Hans-Martin Rux y Almut Rux, trompetas
Stefan Gawlick, timbales


1. Zerschmettert die Götzen
cantata para soprano, bajo, dos trompetas, timbales, flauta travesera, oboe, dos violines y bajo continuo TVWV 2:7 (Música para la Consagración de la iglesia de Neuenstädten, 1751)

2. Der geliebte und verlorne Jesus
cantata para soprano, oboe, dos violines y bajo continuo TVWV 1:1099

3. Jesus und die Seele
cantata en diálogo para canto (el Alma), bajo (Jesús), oboe, violín al unísono y bajo continuo TVWV 1:1133
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CPO 777 249-2 (Diverdi) [71'49'']
Grabación: Marzo de 2006

Una brillante y gran cantata de Telemann, escrita en dos partes en 1751 para la consagración de un nuevo templo, forma la base de este disco, que se completa con otras dos cantatas extraídas de entre los centenares de ellas que dejó el músico hamburgués. La soprano Dorothée Mields y el bajo Klaus Mertens ponen las voces y la Accademia Daniel toca a instrumento por parte con delicado equilibrio.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de agosto de 2008]


Telemann: "Naht man künftig im Gebete", dúo que abre la segunda parte de la cantata Zerchsmettert die Götzen. [5'24''] Dorothée Mields. Klaus Mertens. Accademia Daniel. Shalev Ad-El.

Naht man künftig im Gebete,
Vater! Dieser heilgen Stätte,
o so ser uns immer nahl
Wenn wir für des Königs Leben
unser Herz zu dir erheben,
so verweigne nie dein Ja.
Aber für die frechen Spötter
steh dein Tempel, Gott der Götter,
wider sie zu Zeugen da.

P.S. Son tantos los discos de CPO dedicados a cantatas de Telemann (¡pero son tantas las cantatas de Telemann!) que uno corre el riesgo de pasar sobre ellos como quien recorre manzana tras manzana de un barrio periférico en una gran ciudad: todos los edificios parecen iguales; y sería una injusticia, con Telemann y con uno mismo, pues en las obras del hamburgués hay una riqueza extraordinaria (de ideas melódicas, de soluciones tímbricas y armónicas, de gestos retóricos) que sólo reclama una escucha atenta y evitar la sempiterna y castrante comparación con el repertorio bachiano. Estas tres cantatas, por ejemplo, son muy diferentes entre sí: la primera de ellas es triunfal, brillante, expansiva, aun con momentos de recogimiento exquisito (como el dúo que pongo de ejemplo); de extremo lirismo la segunda; en el característico estilo del diálogo (Jesús y el Alma), de notable sobriedad la tercera. Versiones minimalistas, tocadas con gran delicadeza y cantadas con muy buen gusto por una Mields de voz algo frágil, pero encantadora, y un Mertens que nunca me apasiona y rara vez me emociona, pero que es como un reloj atómico, no falla nunca. Hay que escuchar el disco como si fuera el primero de cantatas de Telemann que cayera en nuestras manos.