Bach revisitado

En 1805, tras la muerte de la esposa y la hija de Carl Philip Emanuel Bach, el editor suizo Hans Georg Nägeli adquiere en subasta pública una obra incluida en el inventario de pertenencias del músico que había quedado sin vender tras su muerte en 1788. Anunciada como Gran Misa católica, el volumen contenía la hoy conocida como Misa en si menor de Johann Sebastian Bach, que Nägeli estudió con detenimiento y cuya publicación decidió impulsar, deseos que anunció en 1818 en el Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung con unas palabras sobre la pieza que sin duda debieron de sonar hiperbólicas en su tiempo, pero que hoy podrían aceptarse sin demasiadas complicaciones: "La mayor obra musical de todos los tiempos y de todas las naciones", una idea que corroboraría años después Carl Friedrich Zelter, director de la Singakademie donde Mendelssohn reestrenó en 1829 la Pasión según San Mateo: "Es posiblemente la más grandiosa obra de arte musical que ha visto el mundo".

Y si bien podría discutirse la naturaleza unitaria de la obra, el conjunto es desde luego una auténtica summa del arte bachiano, que fue elaborada a lo largo de más de 20 años. El Sanctus fue escrito para la Navidad de 1723 o 1724, recién llegado el compositor a Leipzig. Kyrie y Gloria fueron enviados en 1733 a la corte católica del príncipe elector de Sajonia y rey de Polonia en Dresde, acompañando la solicitud del puesto de Compositor de la corte, nombramiento que Bach recibiría en 1736 de forma honorífica. El resto de la misa es parodia de piezas anteriores, y en concreto el Symbolum Nicenum (Credo) fue añadido al díptico Kyrie-Gloria por el compositor en torno a 1748. Una cuarta parte, que incluía Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Dona nobis pacem, fue adjuntada pensando sin duda en la corte sajona, pues no eran secciones que se interpretaran por norma en Leipzig.


Editada finalmente por primera vez en 1845, la Misa en si menor ha atravesado el tiempo alzándose aún hoy como un monumento sobrecogedor y fascinante. Frans Brüggen, quien se enfrentara con la obra por primera vez en 1989, la volvió a grabar veinte años después durante una gira europea, y su registro, que edita ahora Glossa, se convierte en uno de los más incisivos, poderosos y sugerentes de la moderna fonografía. Junto a su mítica Orquesta del Siglo XVIII, cuenta el director holandés con un coro excepcional, la Cappella Amsterdam, una treintena de voces, lo que dice ya mucho de las intenciones interpretativas del maestro: nada de minimalismos ni raquitismos, una interpretación robusta, sólida, a la vez que clara, elegante, serena, pero en absoluto alicaída, sino cargada de tensión, de fuerza y de emotividad. Del quinteto de solistas vocales destaca la siempre encantadora Johanette Zomer, la solidez de Peter Kooij y la elegancia y cristalinidad del contratenor Patrick van Goethem. Cumple Dorothee Mields, pero a Jan Kobow le recuerdo mejores días.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


JOHANN SEBASTIAN BACH - MASS IN B MINOR, BWV 232

Dorothee Mields, soprano I
Johanette Zomer, soprano II
Patrick van Goethem, alto
Jan Kobow, tenor
Peter Kooij, bajo

Cappella Amsterdam
Orquesta del Siglo XVIII
Director: Frans Brüggen

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Misa en si menor

CD 1

Missa (Kyrie, Gloria)

CD 2

1. Symbolum Nienum (Credo)
2. Sanctus
3. Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem
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2 CD GLOSSA GCD 921112 (Diverdi) [54'50'' - 51'31'']
Grabación: Marzo de 2009


Bach: "Cum Sancto Spiritu" de la Misa en si menor. [4'06''] Cappella Amsterdam. Orquesta del Siglo XVIII. Brüggen

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Tres cruces de Martin

El estado de desolación físico y moral que presentaba Europa en 1945 golpeó con dureza las conciencias de millones de personas atormentadas por el más cruel y devastador conflicto bélico que habían conocido nunca los tiempos. Al compositor suizo Frank Martin (Ginebra, 1890 - Naarden, 1974), cristiano fervoroso, décimo hijo de un pastor calvinista, esa auténtica hora cero de la cultura occidental lo hizo volverse hacia el drama central que fundamentaba su fe. Bastó que una serie de pequeños aguafuertes de Rembrandt, las Tres Cruces, se pusiera en su camino para que el músico se sintiera impulsado a la creación de un oratorio sobre el tema de la Pasión, que habría querido concentrar en una obra breve "como Rembrandt lo había hecho en su modesto y pequeño rectángulo de papel".

Martin había esquivado hasta ese momento de forma consciente el tratamiento de los temas religiosos, especialmente de los que tuvieran que ver con la Pasión, y ello acaso por la absoluta veneración que sentía por Bach, al que consideraba el mayor influjo para su concepción de la música "ayer, hoy y para siempre", y muy singularmente por su Pasión según San Mateo, que, escuchada a los 12 años de edad, le marcó el sentido de su vocación profesional. El compositor era consciente del riesgo de que su proyecto acabara derivando en "una copia servil de las Pasiones clásicas", pero, aunque en su obra la huella de Bach resulta, desde el coro inicial, inconfundible, Martin supo ofrecer una visión muy personal del motivo.

[Daniel Reuss (© Marco Borgrevve)]

Para empezar, el libreto está escrito en francés mediante una fusión de los cuatro evangelios canónicos, a los que se añaden textos de las Meditaciones y las Confesiones de San Agustín. La obra no se concibe además como una pieza litúrgica (de hecho, no hubo ningún encargo de por medio), sino como una meditación sin dogmatismos sobre los acontecimientos narrados en la Biblia, en los que Cristo ocupa una posición absolutamente central. Golghota se estructura en diez cuadros agrupados en dos partes y fue compuesto para solistas, coro, orquesta y órgano. El trabajo, que coincidió con el traslado de la residencia del músico a los Países Bajos, le tomó más de tres años y fue estrenado en Ginebra en abril de 1949.

Musicalmente, Martin escribe una obra tonal, para la que recurre a un recitado de impronta debussysta, muy cercano al ritmo natural de la palabra, que combina con partes líricas y coros homofónicos y polifónicos de diversa factura. El conjunto resulta equilibrado y dramático en esta interpretación que Daniel Reuss ha realizado para Harmonia Mundi con un conjunto de solistas, del que sobresale el bajo Konstantin Wolf como la voz de Jesús, la Cappella Amsterdam, el Coro de Cámara de Estonia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia. La belleza del claroscuro, que Martin aspiraba a trasladar a su obra desde el aguafuerte de Rembrandt, queda aquí atrapada como un finísimo rayo de luz que atravesara la penumbra.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de marzo de 2010]


Frank Martin (1890-1974): GOLGOTHA
oratorio en dos partes con libreto del autor a partir de los cuatro evangelios canónicos y las Meditaciones y las Confesiones de San Agustín

Judith Gautier, soprano
Marianne Beate Kielland, alto
Adrian Thompson, tenor
Mattijs van de Woerd, barítono
Konstantin Wolff, bajo

Cappella Amsterdam
Coro Filarmónico de Cámara de Estonia
Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia
Director: Daniel Reuss

CD 1: Primera parte

1. Coro de introducción: "Père ! Père !"
2. Los Ramos
3. Discurso en el templo: "Quand serai-je assez heureuse"
4. La Santa Cena
5. Getsemaní: "Voici l'Agneau divin"

CD 2: Segunda parte

1. Meditación: "Que dirai-je ?"
2. Jesús ante el sanedrín: "Christ ! Divin Sauveur"
3. Jesús ante Pilato
4. El Calvario: "Ô mon seigneur"
5. La Resurrección: "Ô mort"
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2 CD HARMONIA MUNDI 902056.57 [47'47'' - 46'41'']
Grabación: Abril de 2009


Martin: El Calvario: "Ô mon seigneur" (nº9) de Golgotha. [10'24''] Solistas. Capella Amsterdam. Coro y Orquesta de Estonia. Daniel Reuss

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Entre Calvino y el Papa

Heredero de la gran tradición polifónica de los Países Bajos, y aunque hoy es más conocido por su obra para tecla, Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) dejó un voluminoso legado de obras vocales, que incluye salmos para la iglesia calvinista (editados en Amsterdam y Haarlem entre 1604 y 1621) y motetes latinos para las comunidades católicas del norte (las Cantiones Sacrae, publicadas en Amberes en 1619). Sweelinck muestra su maestría tanto en la simplicidad de los salmos franceses, con tendencia a la homofonía y la declamación, como en la mayor complejidad de la polifonía de las piezas latinas, para las que la Capella Amsterdam ha dispuesto un discreto continuo (órgano, laúd). El conjunto de Daniel Reuss es un coro de tamaño medio (cuatro voces por cuerda) y su interpretación de esta música se apoya en la claridad (crucial para el sentido de los salmos, escritos en lengua francesa) y en la intensidad expresiva: el sonido es robusto y potente, afinado y afilado, con acentos bien marcados y notable vigor. Recientemente, Harry van der Kamp inició, con un triple CD dedicado a la música profana, la publicación en Glossa de la integral de la obra vocal del compositor. Este disco es, en espera de los volúmenes sacros de van der Kamp, no solo un gran complemento, sino un trabajo un punto más incisivo y redondo que el del bajo holandés y su Gesualdo Consort.

[Publicado en Scherzo nº249 de febrero de 2010]


SWEELINCK - PSAUMES FRANÇAIS & CANCIONES SACRAE

Cappella Amsterdam
Director: Daniel Reuss

Marijke van der Harst, Maria Köpcke, Luise Mark y Paulien van der Werff, sopranos
Edzard Burchards, Sabine van der Heijden, Mieke van Laren, Dorien Lievers, Gunther Vanderven, altos
Jon Etxabe-Arzuaga, Steven van Gils, Guido Groenland, Gerben Houba, tenores
Donald Bentvelsen, Job Boswinkel, Jan Hoffmann, Hans Pootjes, René Steur, bajos
David Jansen, órgano
Ophira Zakaï, laúd

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

1. Resveillez vous chacun fidele (Salmo 133)
2. Qui en la garde du haut Dieu pour jamais se retire (Salmo 91)
3. Du fonds de ma pensée (Salmo 130)
4. De profundis
5. Magnificat
6. Beati pauperes
7. A Dieu ma voix j'ai haussee (Salmo 77)
8. Ainsi qu'on oit le cerf bruire (Salmo 42)
9. Sus mon ame qu'on benie le souverain (Salmo 146)
10. Te Deum laudamus
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HARMONIA MUNDI HMC 902033 [61'39'']
Grabación: Octubre de 2008


Sweelinck: Resveillez vous chacun fidele. [5'26''] Cappella Amsterdam. Daniel Reuss

Resveillez vous chacun fidele,
menez en Dieu joye or endroit :
Louange est tresseante et belle
en la bouche de l'homme droit :
Sur la douce harpe, pendue en escharpe,
le Seigneur louez :
De luts, d'épinettes, saintes, chansonnettes
à son Nom jouez.

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En torno a Ligeti

György Ligeti (1923-2006): LUX AETERNA
Susanne van Elsa, viola
Cappella Amsterdam
musikFabrik
Director: Daniel Reuss

1. Sonata para viola sola: I. Hora lungã (1994)
2. Lux aeterna, para coro a cappella de dieciséis voces mixtas
3. Sonata para viola sola: III. Facsar (1992)
4. Drei Phantasien nach Friedrich Hölderlin
I. Hälfte des Lebens
II. Wenn aus der Ferne
III. Abendfantasie
5. Sonata para viola sola: II. Loop (1991)

6. Robert Heppener (1925): Im Gestein
I. Fügelnacht I
II. Die Halde
III. Nacht
IV. Zuversicht
V. Schneebett
VI. Flügelnacht II

7. Libera me, Domine (responsorio gregoriano)
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HARMONIA MUNDI HMC 901985 [64'31'']
Grabación: Junio de 2007

El Lux aeterna de György Ligeti, célebre desde el uso que hiciera de él Stanley Kubrick en su película 2001, se emplea como centro de un disco que ofrece mucho más: las Tres fantasías sobre Hölderlin del húngaro, también para coro a cappella, y su Sonata para viola, que toca con sobria intensidad Susanne van Els, todo ello completado con una obra del holandés Robert Heppener (1925), Im Gestein, sobre poemas de Paul Celan, en la que a la Cappella Amsterdam se une el conjunto musikFabrik. El responsorio gregoriano de difuntos (Libera me, Domine) cierra la original propuesta.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de diciembre de 2008]


Ligeti: "Wenn aus der Ferne" de Drei Phantasien nach Friedrich Hölderlin. [5'29''] Cappella Amsterdam. Daniel Reuss.

Wenn aus der Ferne, da wir geschieden sind,
Ich dir noch kennbar bin, die Vergangenheit,
O du Teilhaber meiner Leiden!
Einiges Gute bezeichnen dir kann,

So sage, wie erwartet die Freundin dich?
In jenen Gärten, da nach entsetzlicher
Und dunkler Zeit wir uns gefunden?
Hier an den Strömen der heilgen Urwelt.

Das muß ich sagen, einiges Gutes war
In deinen Blicken, als in den Fernen du
Dich einmal fröhlich umgesehen,
Immer verschlossener Mensch, mit finstrem

Aussehn. Wie flossen Stunden dahin, wie still
War meine Seele über der Wahrheit, daß
Ich so getrennt gewesen wäre?
Ja! ich gestand es, ich war die deine.

Wahrhaftig! wie du alles Bekannte mir
In mein Gedächtnis bringen und schreiben willst,
Mit Briefen, so ergeht es mir auch,
Daß ich Vergangenes alles sage.

Wars Frühling? war es Sommer? die Nachtigall
Mit süßem Liede lebte mit Vögeln, die
Nicht ferne waren im Gebüsche
Und mit Gerüchen umgaben Bäum' uns.

Die klaren Gänge, niedres Gesträuch und Sand,
Auf dem wir traten, machten erfreulicher
Und lieblicher die Hyazinthe
Oder die Tulpe, Viole, Nelke.

Um Wänd und Mauern grünte der Efeu, grünt'
Ein selig Dunkel hoher Alleen. Oft
Des Abends, Morgens waren dort wir,
Redeten manches und sahn uns froh an.

In meinen Armen lebte der Jüngling auf,
Der, noch verlassen, aus den Gefilden kam,
Die er mir wies, mit einer Schwermut,
Aber die Namen der seltnen Orte

Und alles Schöne hatt' er behalten, das
An seligen Gestaden, auch mir sehr wert,
Im heimatlichen Lande blühet
Oder verborgen, aus hoher Aussicht,

Allwo das Meer auch einer beschauen kann,
Doch keiner sein will. Nehme vorlieb, und denk
An die, die noch vergnügt ist, darum,
Weil der entzückende Tag uns anschien,

Der mit Geständnis oder der Hände Druck
Anhub, der uns vereinet. Ach! wehe mir!
Es waren schöne Tage. Aber
Traurige Dämmerung folgte nachher.

Du seiest so allein in der schönen Welt,
Behauptest du mir immer, Geliebter! das
Weißt aber du nicht...

[Si desde lejos, aunque separados,/ me reconoces todavía, y el pasado/ –oh, tú, partícipe de mis penas–/ significa algo hermoso para ti,// entonces dime, ¿cómo tu amada espera?/ ¿en aquel jardín donde nos encontramos/ después de un tiempo terrible y oscuro?/ Aquí en los ríos del mundo sagrado.// He de admitirlo, había algo hermoso/ en tu mirada, cuando desde lejos/ alegre volviste tu cabeza,/ hombre siempre reservado, de sombrío// aspecto. ¿Cómo pasaron las horas, cómo/ mi alma pudo estar serena/ ante la verdad de la separación?/ ¡Sí!, confieso que fui tuya.// ¡Es cierto! Me traes a la memoria/ cuanto ya sé y lo escribes/ en tus cartas, también/ yo recordaré el pasado.// ¿Era primavera? ¿Era verano? El ruiseñor/ entonaba su dulce canto entre pájaros/ de arbustos cercanos/ y con sus aromas los árboles nos envolvían.// Los claros caminos, el matorral, y la arena/ sobre la que caminábamos, tornaban más alegres/ y dulces los jacintos/ o los tulipanes, el clavel, la violeta.// Entre paredes y murallas verdeaba la hiedra, verdeaba/ una sacra oscuridad de altas alamedas. Tantas/ noches, tantas mañanas allí estuvimos/ hablando de cualquier cosa y mirándonos con gozo.// Resucitaba en mis brazos el joven/ que perdido llegó de los campos,/ el que con melancolía me hizo contemplarlos,/ hasta guardar los nombres// de aquellos lugares que tanto amó,/ la belleza que sobre la tierra patria florece/ o se oculta en sagradas orillas, y desde lo alto// contemplar es posible hasta donde el mar se pierde/ y nadie quiere estar. Alégrate y piensa/ en la que todavía se complace/ porque para nosotros brilló el radiante día,/ el que con declaraciones comenzara, entrelazando/ las manos, uniéndonos. ¡Ay de mí!/ Fueron hermosos días. Pero/ una triste oscuridad llegó tras ellos./ ¡Que muy solo te encuentras en el hermoso mundo/ siempre me aseguras, amado mío!/ Mas no sabes... Traducción de Txaro Santoro y José María Álvarez]

P. S. En negritas, los versos usados por Ligeti. La traducción está sacada de Los poemas de la locura editados por Hiperión.