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lunes, 5 de abril de 2010

Conversaciones con mi jardinero

John Eliot Gardiner
A medida que crecen los defensores de la opción minimalista (OPVV o algo así, la llaman también) para la música religiosa de Bach menos me interesan sus resultados y, sobre todo, sus argumentos. Por supuesto que hay interpretaciones estupendas usando solistas para las partes corales y que muchas de las cantatas de Bach incluyen exclusivamente breves corales que, por razones prácticas, se resuelven aceptablemente con cuatro voces, pero donde se ponga un coro de cámara de calidad que se quiten todos los opeuvevistas del mundo. El asunto, como yo lo veo, es bien claro: la extensión de la opción minimalista responde, primero, al aspecto económico de la cuestión, pues es obviamente mucho más barata (lo cual desde luego no deja de ser relevante; de hecho, las constricciones de Bach en materia de intérpretes se debieron sin duda al dinero); y segundo, a la dificultad para encontrar conjuntos que puedan rivalizar con los más grandes en este repertorio, un Coro Monteverdi, un Collegium Vocale de Gante, un Bach Collegium Japan, un Coro RIAS... Por Dios, al lado de esto, que se quiten todos los grupitos esqueléticos de solistas del mundo... Que Bach les gusta a todos y todos quieren interpretarlo, me parece perfecto, pero que sean honestos: si hacen a Bach sin coro es porque o no hay coro al que recurrir o porque montar uno tan bueno como la música merece es extremadamente caro.

Pero la opción OPVV se impone y los amantes del Bach grandioso (por exquisito y emocionante, no por grandilocuente) que fue construyéndose desde la histórica integral Harnoncourt/Leonhardt y la última década del pasado siglo, perderemos. Aunque al menos, los discos nos quedarán, y entre ellos se contará, gracias al coraje y la tenacidad de Sir John Eliot Gardiner, esta integral que el maestro fue registrando por medio mundo en el simbólico año 2000. Que no es perfecta. Claro. Ni falta que le hace. Pero que venga un opeuvevista y después de escuchar al Coro Monteverdi me explique con detenimiento y detallados argumentos históricos por qué son preferibles los solistas en el coro de apertura de BWV 144 o de BWV 92 o en el coral central de esta misma obra o en la Letanía de BWV 18 o en el final de BWV 181... Cómo es eso de que la masa no juega un papel esencial en el contraste (imprescindible en el arte barroco) entre las distintas partes de estas obras (y hasta en la retórica de los textos). Cómo va a ser lo mismo la plenitud que causa el impacto del conjunto (¡transparente!) que el esquematismo de cuatro voces aisladas. En fin, que cada cual se engañe como mejor le plazca. Y a mí que me dejen seguir hablando con mi jardinero.

Volumen 20 de la integral de cantatas de Bach de Gardiner
BACH - CANTATAS VOL.20

Miah Persson, soprano
Wilke te Brummelstroete, alto
James Oxley, tenor
Jonathan Brown, bajo
[CD 1]

Gillian Keith y Angharad Gruffydd Jones, sopranos
Robin Tyson, alto
James Gilchrist, tenor
Stephan Loges, bajo
[CD 2]

Coro Monteverdi
The English Baroque Soloists
Director: John Eliot Gardiner

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

CD 1 For Septuagesima

1. Cantata BWV 144 Nimm, was dein ist, und gehe hin
2. Cantata BWV 84 Ich bin vergnügt mit meinem Glücke
3. Cantata BWv 92 Ich hab in Gottes Herz und Sinn

CD 2 For Sexagesima

1. Cantata BWV 18 Gleichwie der Regen und Schnee von Himmel fallt
2. Cantata BWV 181 Leichtgessinte Flattergeister
3. cantata BWV 126 Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort
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2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 153 (Diverdi) [53'18'' - 42'07'']
Grabación: Febrero de 2000



Bach: "Ich hab in Gottes Herz und Sinn", coro de inicio de BWV 92. [5'23''] Coro Monteverdi. The English Baroque Soloists. Gardiner


Ich hab in Gottes Herz und Sinn
mein Herz und Sinn ergeben,
was böse scheint, ist mein Gewinn,
der Tod selbst ist mein Leben.
Ich bin ein Sohn Des, der den Thron
des Himmels aufgezogen;
ob er gleich schlägt und Kreuz auflegt,
bleibt doch sein Herz gewogen.

[Yo he puesto mi corazón y sentidos en el corazón y sentido de Dios. Lo que parece perjudicial es mi ganancia; la misma muerte es vida para mí. Soy hijo de aquel que ha ascendido al trono celestial. Aunque hiera y haga cargar con la cruz, su corazón permanece benévolo. Trad.: Daniel S. Vega Cernuda]

Wikio

martes, 25 de agosto de 2009

Exuberancia coral

Chandos Anthems de Haendel por Stephen Layton en Hyperion
Georg Friedrich Haendel (1685-1759): CHANDOS ANTHEMS

Emma Kirkby, soprano
Iestyn Davies, alto
James Gilchrist, tenor
Neal Davies, bajo
The Choir of Trinity College, Cambridge
Academy of Ancient Music
Director: Stephen Layton

1. O praise the Lord with one consent HWV 254
2. Let God arise HWV 256a
3. My song shall be alway HWV 252
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HYPERION CDA67737 (Harmonia Mundi) [66'09'']
Grabación: Junio y Julio de 2008


Tres de los célebres himnos que Haendel compuso durante su estancia en la residencia del Duque de Chandos son presentados aquí por un Stephen Layton que da rienda suelta al perfil más exuberante del Coro del Trinity College de Cambridge y enardece a la Academy of Ancient Music en formación bastante reducida (18 miembros). Entre los solistas brilla especialmente el tenor James Gilchrist. Muy desgastada se escucha en cambio a la gran Emma Kirkby, mientras que Iestyn Davies tiene serios problemas con su registro grave y Neal Davies es un típico y recio bajo británico.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de agosto de 2009]


Haendel: "O praise the Lord with one consent", primer número de HWV 254. [5'16''] Coro del Trinity College. Academy of Ancient Music. Layton

O praise the Lord with one consent,
and magnify his name!
Let all the servants of the Lord,
his worthy praise proclaim!

viernes, 13 de marzo de 2009

La ardiente luz de Gardiner

Volumen 17 del ciclo bachiano de Gardiner
Johann Sebastian Bach (1685-1750): CANTATAS (VOL.17)

Ruth Holton, soprano
Lucy Ballard y Charles Humphries, altos (en CD 1)
Sally Bruce-Payne, alto (en CD 2)
James Gilchrist, tenor
Peter Harvey, bajo
Coro Monteverdi
The English Baroque Soloists
Director: John Eliot Gardiner

CD 1

1. Cantata BWV 143 Lobe den Herrn, meine Seele II
2. Cantata BWV 41 Jesu, nun sei gepresiet
3. Cantata BWV 16 Herr Gott, dich loben wir
4. Cantata BWV 171 Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm

CD 2

1. Cantata BWV 153 Schau, lieber Gott, wie meine Feind
2. Cantata BWV 58 Ach Gott, wie manches Herzeleid II
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2 CD SDG 150 (Diverdi) [69'26'' - 26'28'']
Grabación: Enero de 2000


La publicación de la integral realizada por Gardiner en su Peregrinaje por todo el mundo del año 2000 no cesa, así que no está de más recordar de vez en cuando que se trata de una opción de extraordinario interés, que mezcla la densidad vigorosa de Herreweghe, su soberbia cristalinidad coral –y ello pese a la imponente masa del extraordinario Coro Monteverdi– con la luminosidad vitalista de Pierlot, que el maestro británico recubre de una exultante brillantez. Este volumen se registró en Berlín y recoge obras para los dos primeros días del año (BWV 16, 41, 58, 143, 153 y 171).

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de marzo de 2009]


Bach: "Jesu, nun sei gepresiet" de la cantata BWV 41. [7'37''] Coro Monteverdi. English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner.

martes, 24 de febrero de 2009

Drama sacro revitalizado

Joshua de Haendel por Peter Neumann
Georg Friedrich Haendel (1685-1759): JOSHUA HWV 64
A Sacred Drama en tres actos, con libreto anónimo a partir del libro de Josué

James Gilchrist, tenor (Joshua)
Konstantin Wolff, bajo (Caleb)
Myung-Hee Hyun, soprano (Achsah)
Alex Potter, contratenor (Othniel)
Georg Poplutz, tenor (Angel)

Kölner Kammerchor
Collegium Cartusianum
Director: Peter Neumann
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2 CD MDG Gold 332 1532-2 (Diverdi) [49'36'' - 73'04'']
Grabación: Noviembre de 2007


Escrito entre el 19 de julio y el 19 de agosto de 1747, Joshua es uno de los oratorios menos conocidos de Haendel. Desde la antigua grabación de Robert King (Hyperion, 1991), nadie se había vuelto a interesar discográficamente por él hasta que Peter Neumann lo afronta en la estupenda serie que dedica al género en MDG. Entre los solistas, destacan James Gilchrist y Konstantin Wolff, aunque lo mejor viene de un coro soberbio por empaste, transparencia y brillantez y un conjunto instrumental dúctil y elegantísimo. La dirección del maestro alemán está llena de vivacidad y de matices.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 21 de febrero de 2009]


Haendel: Introduzione a tempo di Ouverture - "Ye sons of Israel, ev'ry tribe attend" del Acto I de Joshua [5'43''] Kölner Kammerchor. Collegium Cartusianum. Peter Neumann

lunes, 28 de julio de 2008

Fantasmas de Britten

Benjamin Britten
La nutrida producción para la escena de Benjamin Britten (1913-1976) ha conocido desigual suerte desde la muerte del músico. Algunas de sus obras se han asentado sin problemas en el repertorio internacional, aunque otras muchas apenas se programan fuera de Inglaterra. Entre las óperas puras, Owen Wingrave es de las menos conocidas, aunque no le falten valores a un título escrito para la televisión, pero que Britten trasladó sin cambiar un silencio de la partitura a los escenarios.

Fue en 1954, durante el proceso de composición de Una vuelta de tuerca, uno de sus más famosos títulos líricos, basado en un no menos célebre relato de fantasmas de Henry James, cuando Britten conoció otra obra de parecidas características del mismo escritor, adaptación de una pieza teatral anterior, y que el compositor estimó como posible argumento de una nueva ópera. Owen es un joven huérfano, último representante de una rancia estirpe de soldados, que se forma en Londres, en la academia militar de Spencer Coyle, una escuela que ha decidido abandonar, pues descubre que en realidad odia las armas. Cuando, a través de su comprensivo instructor, su tía, que en esos momentos pasa casualmente por Londres, conoce la noticia, Owen es obligado a volver inmediatamente a su mansión rural de Paramore, donde su abuelo, sir Philipp, su prometida, Kate, y la madre de ésta lo esperan enojados pero con la idea de reconducir su decisión. Sin embargo, ésta es firme y Owen termina siendo desheredado por Sir Philipp y rechazado por todos, salvo por Spencer Coyle y su esposa. Cuando Kate lo llama cobarde y lo desafía a pernoctar en la habitación encantada, donde en otro tiempo un viejo coronel Wingrave asesinó a su hijo, también contrario a convertirse en oficial, Owen acepta el reto. En medio de la noche, inquieta y arrepentida, la joven vuelve a la estancia que ella misma ha cerrado por fuera y encuentra muerto a su prometido.

Richard Hickox
La obra servía de forma admirable a los ideales pacifistas de Britten, de forma que cuando la BBC le pidió una obra para la televisión en 1967, con la guerra de Vietnam en el primer plano de la actualidad internacional, el músico decidió que el sujeto ideal era justo este Owen Wingrave, cuyo libreto encargó a Myfawny Piper, que había adaptado también Una vuelta de tuerca. La obra fue producida por la televisión y ofrecida el 16 de mayo de 1971, alcanzando notable resonancia. Dos años después, la ópera, en dos actos, fue estrenada en Covent Garden. Mezcla de diversos procedimientos musicales, en los que se mezclan tonalidad, modalidad y aun serialismo, con líneas vocales fluidas, en tono de conversación, y una orquesta de notable tamaño, en que percusión y metales juegan un papel destacado, Owen Wingrave no se grababa para el disco desde el registro de Decca de la época de su estreno. En 2005 apareció una versión en DVD (sello Kultur), ambientada en la crisis de Suez de 1956, y ahora Chandos la ofrece en una espléndida interpretación de Richard Hickox, un habitual del mundo de Britten, al frente de su City of London Sinfonia y un equipo vocal de absoluta garantía que encabeza el barítono Peter Coleman-Wright en el rol protagonista, bien secundado por Alan Opie, James Gilchrist, Elizabeth Connell, Janice Watson, Sarah Fox, Pamela Helen Stephen y Robin Leggate.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 26 de julio de 2008]

Owen Wingrave de Britten por Hickox
Benjamin Britten (1913-1976): OWEN WINGRAVE
ópera en dos actos con libreto de Myfanwy Piper basado en un relato de Henry James

Peter Coleman-Wright, barítono (Owen Wingrave, el último de los Wingrave)
Alan Opie, barítono (Spencer Coyle, director de una academia militar)
James Gilchrist, tenor (Lechmere, compañero de Owen en el centro de Coyle)
Elizabeth Connell, soprano (Miss Wingrave, tía de Owen)
Janice Watson, soprano (Mrs Coyle)
Sarah Fox, soprano (Mrs Julian, una viuda instalada en Paramore)
Pamela Helen Stephen, mezzosoprano (Kate, su hija)
Robin Leggate, tenor (Sir Philipp, abuelo de Owen; Narrador)

Tiffin Boys' Choir (director: Simon Toyne)
City of London Sinfonia
Director: Richard Hickox
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2 CD CHANDOS CHAN 10473 (2) (Harmonia Mundi) [64'31'' - 42'47'']
Grabación: Diciembre de 2007



Britten: Owen Wingrave ("Ah, Owen, what shall I do?", final de la Escena 1 del Acto II). [7'41'']Pamela Helen Stephen, Peter Coleman-Wright, James Gilchrist. City of London Sinfonia. Richard Hickox.
[Texto del fragmento en páginas 183-197 del libreto de Chandos: 92-99 de este PDF]