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miércoles, 1 de julio de 2009

Mesías

El Mesías de Haendel por Frieder Bernius en Carus
Georg Friedrich Haendel (1685-1759): MESSIAH HWV 56
oratorio en tres partes con libreto de Charles Jennens

Carolyn Sampson, soprano
Daniel Taylor, alto
Benjamin Hulett, tenor
Peter Harvey, bajo
Kammerchor Stuttgart
Barockorchester Stuttgart
Director: Frieder Bernius
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2 CD CARUS 83.219 (Diverdi) [67'06'' - 72'05'']
Grabación: Diciembre de 2008


Hace ya mucho que sabíamos que por debajo de la superficie semoviente de los grandes nombres del mundo barroco (compositores e intérpretes) habitaba una realidad de una palpitante y descomunal riqueza, que esperaba simplemente a ser mostrada. Y si lo sabíamos era entre otras cosas por hombres como Frieder Bernius, un director que no tenía la prensa de Hogwood, Gardiner, Harnoncourt, Pinnock, Christie o Savall, pero que, pronto aprendimos, valía tanto como ellos. Gracias a él alcanzamos a descubrir un increíble repertorio de obras corales del siglo XVII que nadie se había preocupado de presentarnos, gracias a él supimos que los coros continentales podían ser tan buenos como los ingleses, que la expresión y el drama no estaban reñidos con la afinación ni el orden, y viceversa, gracias a él aprendimos a valorar lo infrecuente por lo que en ello pudiera haber de grandeza y no por su carácter más o menos exótico o elitista. Con el tiempo y los discos imprescindibles, a Frieder Bernius han empezado a reconocérsele sus méritos, y hoy ya es un nombre prestigioso para los buenos aficionados al Barroco. Nos alegramos (y el plural no es, aunque lo parezca, mayestático: el descubrimeinto fue compartido y quiero que su remembranza también lo sea), porque además ahora ya podemos escuchar a Bernius compitiendo con los grandes nombres en su terreno: el de las obras más populares.

De tú a tú. Porque este Mesías es excepcional. El Coro de Cámara de Stuttgart es un prodigio de empaste, equilibrio y capacidad para resaltar los matices más nimios; la orquesta tiene el sonido, la fuerza teatral, la densidad y redondez de las mejores; los solistas son excelentes. Carolyn Sampson me parece sencillamente la más grande soprano inglesa de nuestros días y la más importante que se haya dedicado nunca al Barroco en las tierras de su Graciosa Majestad; prefiero siempre una buena contralto a un contratenor, pero Daniel Taylor es un cantante extraordinario por su exquisita musicalidad y su franqueza, y luego, digan lo que quieran del color y de los graves, pero canta con una naturalidad que apabulla; no conocía a Benjamin Hulett, que me ha causado una excelente impresión, en especial en las partes más dramáticas de su cometido; Peter Harvey actúa con nobleza y da sentido a todo lo que hace. Bernius concibe la obra como un inmenso puzzle de colores, atmósferas y emociones en el que todo cabe, desde el susurro más estremecedor a la explosión más atronadora, del adorno más imaginativo y fugaz a la plegaria más adusta. Las piezas van encajando con desarmante coherencia desde una Sinfonía inicial un punto alicaída hasta un Amen final que parece que tuviera un da capo, porque dan ganas de volver inmediatamente al principio.


Haendel: "Surely - And with His stripes - All we, like sheep" de El Mesías [7'08''] Coro de Cámara de Stuttgart. Orquesta Barroca de Stuttgart. Bernius

viernes, 13 de marzo de 2009

La ardiente luz de Gardiner

Volumen 17 del ciclo bachiano de Gardiner
Johann Sebastian Bach (1685-1750): CANTATAS (VOL.17)

Ruth Holton, soprano
Lucy Ballard y Charles Humphries, altos (en CD 1)
Sally Bruce-Payne, alto (en CD 2)
James Gilchrist, tenor
Peter Harvey, bajo
Coro Monteverdi
The English Baroque Soloists
Director: John Eliot Gardiner

CD 1

1. Cantata BWV 143 Lobe den Herrn, meine Seele II
2. Cantata BWV 41 Jesu, nun sei gepresiet
3. Cantata BWV 16 Herr Gott, dich loben wir
4. Cantata BWV 171 Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm

CD 2

1. Cantata BWV 153 Schau, lieber Gott, wie meine Feind
2. Cantata BWV 58 Ach Gott, wie manches Herzeleid II
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2 CD SDG 150 (Diverdi) [69'26'' - 26'28'']
Grabación: Enero de 2000


La publicación de la integral realizada por Gardiner en su Peregrinaje por todo el mundo del año 2000 no cesa, así que no está de más recordar de vez en cuando que se trata de una opción de extraordinario interés, que mezcla la densidad vigorosa de Herreweghe, su soberbia cristalinidad coral –y ello pese a la imponente masa del extraordinario Coro Monteverdi– con la luminosidad vitalista de Pierlot, que el maestro británico recubre de una exultante brillantez. Este volumen se registró en Berlín y recoge obras para los dos primeros días del año (BWV 16, 41, 58, 143, 153 y 171).

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de marzo de 2009]


Bach: "Jesu, nun sei gepresiet" de la cantata BWV 41. [7'37''] Coro Monteverdi. English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner.

sábado, 4 de octubre de 2008

Monteverdi, probablemente

Un cartel francés de El diablo probablemente de Robert Bresson
A Robert Bresson le pasaba un poco lo que a Buñuel, que si no filmaba a alguien tocando algún instrumento o, por lo menos, un gramófono o una radio funcionando se le hacía raro eso de que luego, durante la proyección, el público oyera música, de forma que casi toda la que puede escucharse en sus trece largometrajes tiene carácter puramente diegético, es decir, parte de una fuente sonora que está incluida en la trama de la película.

Su penúltimo trabajo, Le diable probablement..., es, además de pesimista hasta el límite del nihilismo (cómo pesa el desencanto del 68, sospecho que Houellebecq se nutrió de este cine antes de escribir Las partículas elementales), tan sobrio como todos los demás, pero se pueden encontrar en él algunos momentos musicales, uno, casi insignificante en duración, ante la estampa de un bellísimo órgano barroco; otro producido por un flautista de un grupo que hoy tildaríamos de antisistemas (ellos se llamarían antifascistas, ejem) y entonces eran izquierdistas marginales de difícil filiación, además de protoecologistas; pero el más importante tiene a Monteverdi como protagonista. La fuente sonora es en este caso un tocadiscos y el disco que suena en él es una orquestación (no olvidemos que estamos en 1977; aparte Harnoncourt, que había grabado ya su prodigiosa trilogía, eran pocos los que pensaban que 'Monteverdi' y 'autenticidad' eran conceptos complementarios) de un pequeño motete, Ego dormio, escrito para dos voces y continuo y que Luca Antonio Soldi publicó en Roma en 1625 en una antología titulada Sacri affetti.



FICHA TÉCNICA

Título original: Le diable probablement
Año de producción: 1977
Duración: 95 minutos

Director: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson
Productor: Alain Depardieu
Fotografía: Pasqualino De Santis
Música: Philippe Sarde

Reparto:
Antoinne Monnier (Charles)
Tina Irissari (Alberte)
Henri de Maublanc (Michel)
Laetitia Carcano (Edwige)
Nicolas Deguy (Valentin)
Régis Hanrion (Dr. Mime, el psicoanalista)
Geoffroy Gaussen (el Librero)
Roger Honorat (el Comisario)

[Masters of Cinema (en inglés, imprescindible). Richard Hell en Masters of Cinema. Cinema de perra gorda. Aldea f. En IMDb. Senses of cinema (filmografía de Bresson)]


Monteverdi: Ego dormio. [3'08''] Carolyn Sampson. Peter Harvey. The King's Consort. Robert King. Hyperion