David vuelve a tumbar a Goliath

Típico oratorio latino en dos partes con libreto anónimo sobre la historia bíblica de David y su victorioso combate contra Goliath, que se interpretó en la Archiconfraternidad del Santo Crucifijo de Roma el 5 de marzo de 1700, sin que haya seguridad de que esta fuera la fecha del estreno (Malcolm Boyd ha propuesto que podría tratarse de una obra presentada ya antes, entre 1679 y 1682). Se trata del único oratorio en lengua latina que se ha conservado completo del compositor siciliano y presenta (para 1700) elementos antiguos (la presencia del Historicus o Narrador, los coros dobles, la instrumentación en forma de concerto grosso) y modernos (aparecen ya algunas arias da capo, aunque la mayoría eluden todavía la repetición).

Visión incisiva la de Alessandro De Marchi y su equipo, una Academia Montis Regalis que en la parte coral destaca por la profundidad de foco y la densidad y en la instrumental por el vigor y la ligereza de acentos. Del elenco sobresale una Roberta Invernizzi que deslumbra sobre todo en las partes de mayor agilidad, aunque también consigue algunos efectos hermosísimos mediante las regulaciones, con alguna messa di voce excepcional. La réplica como Goliath se la da un Antonio Abete de gran solidez vocal y algo monolítico expresivamente, lo cual en esta obra parece más un acierto que un error, pues transmite a la perfección el carácter recio y la dureza del gigante al que terminará abatiendo el héroe. Muy ligera, pero bella, la voz de la soprano Robin Johannsen, que funciona especialmente bien en los dúos con Invernizzi, pues Jonathan parece figurar en esos casos como si fuera la conciencia de David. Convincente el contratenor argentino Martín Oro como Saúl, especialmente en sus partes más intimistas. Correcto Akselberg como un Narrador no especialmente lírico.

[Publicado en Scherzo nº249 de febrero de 2010]


Alessandro Scarlatti (1660-1725): DAVIDIS PUGNA ET VICTORIA
oratorio en dos partes con libreto anónimo

Roberta Invernizzi, soprano (David)
Robin Johannsen, soprano (Jonathan)
Martín Oro, contratenor (Saúl)
Fredrik Akselberg, tenor (Narrador)
Antonio Abete, bajo (Goliath)

Academia Montis Regalis
Director: Alessandro De Marchi
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HYPERION CDA67714 (Harmonia Mundi) [64'50'']
Grabación: Marzo de 2008


Alessandro Scarlatti: "In flore labente / Cum sole cadente" de Davidis pugna et victoria. [4'00''] Johannsen, Invernizzi. Academia Montis Regalis. De Marchi

Jonathan
In flore labente
Cum spargitur ros,
Cum rore cadente
Renascitur flos.

David
Cum sole cadente
Nox oritur trux,
Cum sole nascente
Renascitur lux.

Wikio

Exuberancia coral

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): CHANDOS ANTHEMS

Emma Kirkby, soprano
Iestyn Davies, alto
James Gilchrist, tenor
Neal Davies, bajo
The Choir of Trinity College, Cambridge
Academy of Ancient Music
Director: Stephen Layton

1. O praise the Lord with one consent HWV 254
2. Let God arise HWV 256a
3. My song shall be alway HWV 252
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HYPERION CDA67737 (Harmonia Mundi) [66'09'']
Grabación: Junio y Julio de 2008

Tres de los célebres himnos que Haendel compuso durante su estancia en la residencia del Duque de Chandos son presentados aquí por un Stephen Layton que da rienda suelta al perfil más exuberante del Coro del Trinity College de Cambridge y enardece a la Academy of Ancient Music en formación bastante reducida (18 miembros). Entre los solistas brilla especialmente el tenor James Gilchrist. Muy desgastada se escucha en cambio a la gran Emma Kirkby, mientras que Iestyn Davies tiene serios problemas con su registro grave y Neal Davies es un típico y recio bajo británico.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de agosto de 2009]


Haendel: "O praise the Lord with one consent", primer número de HWV 254. [5'16''] Coro del Trinity College. Academy of Ancient Music. Layton

O praise the Lord with one consent,
and magnify his name!
Let all the servants of the Lord,
his worthy praise proclaim!

Brillantez e intensidad

Jacobus Vaet (c.1529-1567): MISSA EGO FLOS CAMPI

Cinquecento

Terry Wey y Jakob Huppmann, contratenores
Tore Tom Denys y Thomas Künne, tenores
Tim Scott Whiteley, barítono
Ulfried Staber, bajo

Bernd Oliver Fröhlich, tenor (en Agnus Dei y Clemens non Papa)
Simon Whitteley, bajo (en Agnus Dei)

1. Antevenis virides (In laudem Illustrissimi Principis Albertis Bavariae Ducis) a 6 voces
2. Misa Ego flos campi a 6 voces [Agnus Dei, a 8]
3. Ecce apparebit Dominus a 5 voces
4. Magnificat octavi toni a 4/5 voces
5. Miserere mei, Deus a 5 voces
6. Filiae Jerusalem a 5 voces
7. Spiritus Domini a 6 voces
8. Musica Dei donum a 5 voces
9. Salve Regina a 6 voces

10. Jacobus Clemens non Papa (c.1510-c.1555): Ego flos campi a 7 voces
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HYPERION CDA67733 (Harmonia Mundi) [75'21'']
Grabación: Mayo de 2008

Jacobus Vaet (c.1529-1567) es uno más de la lista interminable de grandes maestros flamencos del Renacimiento. Este CD, primer monográfico que se le dedica, incluye un Miserere, un Magnificat, una Salve Regina, cinco motetes y la Misa parodia sobre el motete de Jacobus Clemens non Papa Ego flos campi, que también se ofrece. Espléndida interpretación, clara y brillante, de Cinquecento, sexteto vocal masculino y centroeuropeo, cuyas formas toman lo mejor del empaste y la afinación de los grupos británicos, pero con el énfasis sobre los matices y la expresión de los continentales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de mayo de 2009]


Vaet: Miserere. [5'35''] Cinquecento

Camino de la cruz polaco

Pawel Łukaszewski (1968): VIA CRUCIS

Iestyn Davies, contratenor
Allan Clayton, tenor
Andrew Foster-Williams, barítono
Roger Allam, narrador
Polyphony
Britten Sinfonia
Director: Stephen Layton

1. Introduction
2. Station I: Jesus is condemned to death - Universa turba
3. Station II: Jesus takes up the Cross - Dicebat autem Jesus ad omnes
4. Station III: Jesus falls the first time - Quis credidit auditui nostro?
5. Station IV: Jesus meets his Blessed Mother - Senex Simeon prophetizans
6. Station V: Simon of Cyrene helps Jesus carry the Cross - Exeuntes autem invenerunt
7. Station VI: Veronica wipes the face of Jesus - Auferet Dominus Deus lacrymam
8. Station VII: Jesus falls the second time - Vere languores nostros ipse tulit
9. Station VIII: The women of Jerusalem weep for Jesus - Sequebatur autem illum multa turba
10. Station IX: Jesus falls the third time - Omnes nos quasi oves erravimus
11. Station X: Jesus is stripped of his clothes - Milites ergo cum crucifixissent eum
12. Station XI: Jesus in nailed to the Cross - Et perducunt illum Golgotha locum
13. Station XII: Jesus dies on the Cross - Stabat autem iuxta crucem Jesu mater
14. Station XIII: Jesus is taken down from the Cross - Judaei ergo
15. Station XIV: Jesus is laid in the tomb - Pots haec autem rogavit Pilatum Joseph
16. Station XV: The Resurrection - Una autem sabbati
17. Christus Vincit
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HYPERION CDA67724 (Harmonia Mundi) [55'24'']
Grabación: Marzo de 2008

Entre la multitud de piezas corales escritas por Pawel Łukaszewski (Czestochowa, Polonia, 1968) destaca este Via Crucis para contratenor, tenor, barítono, narrador, coro y orquesta compuesto en el año 2000, que incluye ya la 15ª estación, adoptada por la iglesia católica poco antes de la composición de la obra. Música de austera solemnidad, con recursos a sonoridades arcaicas y mezcla de pasajes narrativos con polifonía, en algunos casos a capella, y con interludios instrumentales, a la que los conjuntos ingleses dirigidos por un sobrio Stephen Layton dan hondura y carácter.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 4 de abril de 2009]


Łukaszewski: Estación XII de Vía Crucis. [6'59''] Solistas. Polyphony. Britten Sinfonia. Stephen Layton.

Monteverdi, probablemente

A Robert Bresson le pasaba un poco lo que a Buñuel, que si no filmaba a alguien tocando algún instrumento o, por lo menos, un gramófono o una radio funcionando se le hacía raro eso de que luego, durante la proyección, el público oyera música, de forma que casi toda la que puede escucharse en sus trece largometrajes tiene carácter puramente diegético, es decir, parte de una fuente sonora que está incluida en la trama de la película.

Su penúltimo trabajo, Le diable probablement..., es, además de pesimista hasta el límite del nihilismo (cómo pesa el desencanto del 68, sospecho que Houellebecq se nutrió de este cine antes de escribir Las partículas elementales), tan sobrio como todos los demás, pero se pueden encontrar en él algunos momentos musicales, uno, casi insignificante en duración, ante la estampa de un bellísimo órgano barroco; otro producido por un flautista de un grupo que hoy tildaríamos de antisistemas (ellos se llamarían antifascistas, ejem) y entonces eran izquierdistas marginales de difícil filiación, además de protoecologistas; pero el más importante tiene a Monteverdi como protagonista. La fuente sonora es en este caso un tocadiscos y el disco que suena en él es una orquestación (no olvidemos que estamos en 1977; aparte Harnoncourt, que había grabado ya su prodigiosa trilogía, eran pocos los que pensaban que 'Monteverdi' y 'autenticidad' eran conceptos complementarios) de un pequeño motete, Ego dormio, escrito para dos voces y continuo y que Luca Antonio Soldi publicó en Roma en 1625 en una antología titulada Sacri affetti.



FICHA TÉCNICA

Título original: Le diable probablement
Año de producción: 1977
Duración: 95 minutos

Director: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson
Productor: Alain Depardieu
Fotografía: Pasqualino De Santis
Música: Philippe Sarde

Reparto:
Antoinne Monnier (Charles)
Tina Irissari (Alberte)
Henri de Maublanc (Michel)
Laetitia Carcano (Edwige)
Nicolas Deguy (Valentin)
Régis Hanrion (Dr. Mime, el psicoanalista)
Geoffroy Gaussen (el Librero)
Roger Honorat (el Comisario)

[Masters of Cinema (en inglés, imprescindible). Richard Hell en Masters of Cinema. Cinema de perra gorda. Aldea f. En IMDb. Senses of cinema (filmografía de Bresson)]


Monteverdi: Ego dormio. [3'08''] Carolyn Sampson. Peter Harvey. The King's Consort. Robert King. Hyperion

Versiones comparadas: Un pensiero

Georg Friedrich Haendel: Il trionfo del Tempo e del Disinganno. (Roma, 1707)
(Libreto: Benedetto Pamphili)
Parte I. Aria de la Belleza: "Un pensiero nemico di pace"

Un pensiero nemico di pace
fece il Tempo volubil' edace
e con l'ali la falce gli diè.
Nacque un'altro leggiadre pensiero
per negare si rigido impero
ond'il Tempo, più Tempo non è.

DECCA

HYPERION

NAÏVE

¿Y usted cuál prefiere? (Puede votar al margen, a la derecha)

El triunfo de Haendel

En 1678 el Teatro del Mercado de las Ocas abría sus puertas en Hamburgo. Se trataba de un local público, un poco a la manera del San Cassiano de Venecia, primero en su género, que venía funcionando desde 1637. El entusiasmo por la ópera se desata entonces en la ciudad hanseática, imponiéndose pronto un tipo de espectáculo que se componía de una mezcla de virtuosismo vocal italiano, estructura dramática francesa y elementos cómicos y populares germanos. Hasta allí se desplazó Haendel en 1703 en busca de fortuna, y allí, trabajando como compositor y como clavecinista, iba a iniciar su brillante carrera como autor dramático.

En 1706 Ferdinando de Médicis, príncipe heredero del Gran Ducado de Florencia, conoció al compositor y lo invitó a su corte, una invitación que Haendel iba a aprovechar hasta el límite, recorriendo la península italiana en un viaje de casi cuatro años que le procuró no sólo dinero y extraordinaria fama, sino un profundo conocimiento del estilo italiano, que iba a llevarse consigo a Inglaterra, donde lo elevaría al culmen de sus posibilidades estéticas.

De la primera etapa de su viaje no se sabe gran cosa, pero a principios de 1707 el compositor está ya en Roma, donde queda bajo el mecenazgo del marqués Ruspoli y entra enseguida en contacto con el cardenal Benedetto Pamphili, un protector de las artes que mantenía una de las orquestas más grandes y prestigiosas de la capital pontificia, que contaba como concertino nada menos que con Arcangelo Corelli, por entonces en la cima de su gloria. Es Pamphili quien le encarga a Haendel su primer oratorio, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, con libreto del propio cardenal, una alegoría moral sobre la fugacidad de la belleza y los placeres mundanos en la que disputan cuatro personajes (Belleza, Placer, Desengaño y Tiempo).


No se ha conservado el autógrafo pero sí la partitura de su estreno, que debió de tener lugar a finales de la primavera de 1707, posiblemente en el palacio de Pamphili. A esta ocasión pertenece la famosa anécdota transmitida por John Mainwaring, primer biógrafo de Haendel, según la cual, el compositor alemán, impaciente en los ensayos por los problemas que Corelli tenía con la obertura (escrita a la francesa), le habría arrebatado el violín de la mano para tocarla él mismo, a lo que el italiano respondería reconociendo su falta de comprensión del estilo francés. Verdadera o no la anécdota, lo cierto es que la obra se abre con una sinfonía tripartita a la italiana y se estructura en los dos actos de rigor. La orquestación es sencilla, cuerda, dos oboes y continuo, con el añadido de dos flautas para un par de arias y de un órgano que tiene un hermoso pasaje obligado. La obra, plena de fácil invención, rico melodismo, exuberante luminosidad y notable virtuosismo, sería muy apreciada por Haendel que la rehízo dos veces al final de su vida, en 1737 como Il trionfo del Tempo e della Verità y en 1757, en inglés, como The Triumph of Time and Truth.

La nueva grabación de Alessandro De Marchi resulta de extraordinario refinamiento y notable teatralidad. Maravillosa Roberta Invernizzi en el rol de la Belleza y soberbio el contratenor Martín Oro como Desengaño. A buen nivel también Kate Aldrich (Placer) y Jörg Dürmüller (Tiempo). En unos días, Marc Minkowski ofrecerá este mismo oratorio en la 57 edición del Festival de Granada.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 21 de junio de 2008]


Georg Friedrich Haendel (1685-1759): IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO
Oratorio en dos partes, con libreto de Benedetto Pamphili (Roma, 1707)

Roberta Invernizzi, soprano (Bellezza)
Kate Aldrich, mezzosoprano (Piacere)
Martín Oro, contratenor (Disinganno)
Jörg Dürmüller, tenor (Tempo)
Academia Montis Regalis
Director: Alessandro De Marchi
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2 CD HYPERION CDA67681/2 (Harmonia Mundi) [68'07'' - 69'19'']
Grabación: Junio de 2007


Haendel: "Tu del Ciel ministro eletto", aria de la Belleza que cierra Il Trionfo del Tempo e Del Disinganno de Haendel. [4'58''] Roberta Invernizzi, soprano. Academia Montis Regalis. Alessandro De Marchi.

Tu del Ciel ministro eletto
non vedrai più nel mio petto
voglia infida, o vano ardor.
E se vissi ingrata a Dio
tu custode del cor mio
a lui porta il nuovo cor.