Exuberancia coral

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): CHANDOS ANTHEMS

Emma Kirkby, soprano
Iestyn Davies, alto
James Gilchrist, tenor
Neal Davies, bajo
The Choir of Trinity College, Cambridge
Academy of Ancient Music
Director: Stephen Layton

1. O praise the Lord with one consent HWV 254
2. Let God arise HWV 256a
3. My song shall be alway HWV 252
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HYPERION CDA67737 (Harmonia Mundi) [66'09'']
Grabación: Junio y Julio de 2008

Tres de los célebres himnos que Haendel compuso durante su estancia en la residencia del Duque de Chandos son presentados aquí por un Stephen Layton que da rienda suelta al perfil más exuberante del Coro del Trinity College de Cambridge y enardece a la Academy of Ancient Music en formación bastante reducida (18 miembros). Entre los solistas brilla especialmente el tenor James Gilchrist. Muy desgastada se escucha en cambio a la gran Emma Kirkby, mientras que Iestyn Davies tiene serios problemas con su registro grave y Neal Davies es un típico y recio bajo británico.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de agosto de 2009]


Haendel: "O praise the Lord with one consent", primer número de HWV 254. [5'16''] Coro del Trinity College. Academy of Ancient Music. Layton

O praise the Lord with one consent,
and magnify his name!
Let all the servants of the Lord,
his worthy praise proclaim!

Del poder y del sexo

Estrenada en 1643 en el veneciano Teatro de los Santos Juan y Pablo, L’Incoronazione di Poppea es la tercera y última ópera superviviente de cuantas escribiera Monteverdi, si bien hoy es ampliamente aceptado que en los dos manuscritos en que se conservó la partitura (sólo la línea vocal y el bajo) participaron otras manos.

Apoyada en un libreto excepcional de Gian Francesco Busenello, miembro de la libertina Academia de los Incogniti, la ópera es una modernísima y amoral fábula sobre la corrupción del poder, presentada bajo la apariencia de una discusión entre la Fortuna, la Virtud y el Amor acerca de su influencia en la vida de los hombres, una disputatio que se plantea en el Prólogo y que supuestamente se resuelve a lo largo de los tres actos con el triunfo incontestable del Amor, que termina llevando a Popea al trono, una auténtica burla, pues Busenello se esfuerza en dejarnos claro que el camino del éxito político está repleto de falsedades, deslealtades, abusos, crueldad y crímenes.

Para la tercera producción de la ópera en el Festival de Glyndebourne (la anterior databa de 1984), Robert Carsen puso el acento en el deseo sexual como el auténtico motor de la depravación de los personajes. El obsesivo uso del rojo y del púrpura, la presencia recurrente de los lechos revueltos en escena, la simbólica bañera en la que se suicida Séneca por mandato de Nerón, la misma en la que el Emperador, presentado como un psicópata bisexual y lascivo, asesina a Lucano después de un escarceo erótico entre los dos (invención pura de Carsen), la misma en la que Drusila toma un sugerente baño de espuma, pero también los combates amatorios entre los personajes (Popea y Nerón, Drusilla y Otón, Valletto y Damigella), escenas en las que, aunque se elude siempre el sexo y la desnudez explícitos, sugieren una intensa actividad carnal, todo esto, digo, deja claras las intenciones del regista: ese Amor que, salido del Prólogo, sirve de hilo conductor de toda la representación, es en realidad el Dios del sexo. Por encima de una escenografía algo convencional, articulada a base de telones, y de un vestuario moderno muy visto ya, la principal fuerza de la puesta en escena está sin duda en el minucioso trabajo con los actores, que acaba dominando la sensual Popea de Danielle de Niese.


Musicalmente, el peso descansa en la dirección detallista de Emmanuelle Haïm, que se esfuerza en acentuar colores, con añadido de flautas y percusiones, y en contrastar las escenas dramáticas con las cómicas. El amplio elenco tiene poco de monteverdiano, pero cumple sin alardes: brillante en cualquier caso De Niese, algo forzado el Nerón de la mezzo Alice Coote, muy corto de casi todo el Otón del contratenor Iestyn Davies, estupendas la Octavia de Tamara Mumford y la Drusila de Marie Arnet, rocoso el Séneca de Paolo Battaglia, aunque, por encima de las insuficiencias, siempre nos quedará Dominique Visse, absolutamente genial en su rol de Nutrice.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 18 de julio de 2009]


Claudio Monteverdi (1567-1643): L'INCORONAZIONE DI POPPEA
ópera en un prólogo y tres actos con libreto de Giovanni Francesco Busenello

Danielle de Niese, soprano (Poppea)
Alice Coote, mezzosoprano (Nerone)
Iestyn Davies, contratenor (Ottone)
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, tenor (Arnalta)
Tamara Mumford, mezzosoprano (Ottavia)
Dominique Visse, contratenor (Nutrice)
Paolo Battaglia, bajo (Séneca)
Lucia Cirillo, mezzosoprano (Valletto)
Marie Arnet, soprano (Drusilla)
Trevor Scheunemann, barítono (Mercurio, Console)
Claire Ormshaw, soprano (Damigella)
Patrick Schramm, bajo (Littore, Console)
Amy Freston, soprano (Amore)
Sonya Yoncheva, soprano (Fortuna)
Simona Mihai, soprano (Virtù)
Andrew Tortise, tenor (Soldato I, Lucano, Tribuno)
Peter Gijsbertsen, tenor (Soldato II, Liberto, Tribuno)

The Glyndebourne Chorus (Thomas Blunt, director)
Orchestra of the Age of th Enlightenment (Kati Debretzeni, concertino)
Directora: Emmanuelle Haïm

Director de escena: Robert Carsen
Escenografía: Michael Levine
Vestuario: Constance Hoffman
Iluminación: Robert Carsen y Peter van Praet

Director del vídeo: François Rousillon

Subtítulos en inglés, francés, alemán, español y chino

BONUS: Poppea in Glyndebourne
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2 DVD DECCA 074 3339 (Universal) [193' (ópera) - 41']
Grabación: Junio de 2008

Camino de la cruz polaco

Pawel Łukaszewski (1968): VIA CRUCIS

Iestyn Davies, contratenor
Allan Clayton, tenor
Andrew Foster-Williams, barítono
Roger Allam, narrador
Polyphony
Britten Sinfonia
Director: Stephen Layton

1. Introduction
2. Station I: Jesus is condemned to death - Universa turba
3. Station II: Jesus takes up the Cross - Dicebat autem Jesus ad omnes
4. Station III: Jesus falls the first time - Quis credidit auditui nostro?
5. Station IV: Jesus meets his Blessed Mother - Senex Simeon prophetizans
6. Station V: Simon of Cyrene helps Jesus carry the Cross - Exeuntes autem invenerunt
7. Station VI: Veronica wipes the face of Jesus - Auferet Dominus Deus lacrymam
8. Station VII: Jesus falls the second time - Vere languores nostros ipse tulit
9. Station VIII: The women of Jerusalem weep for Jesus - Sequebatur autem illum multa turba
10. Station IX: Jesus falls the third time - Omnes nos quasi oves erravimus
11. Station X: Jesus is stripped of his clothes - Milites ergo cum crucifixissent eum
12. Station XI: Jesus in nailed to the Cross - Et perducunt illum Golgotha locum
13. Station XII: Jesus dies on the Cross - Stabat autem iuxta crucem Jesu mater
14. Station XIII: Jesus is taken down from the Cross - Judaei ergo
15. Station XIV: Jesus is laid in the tomb - Pots haec autem rogavit Pilatum Joseph
16. Station XV: The Resurrection - Una autem sabbati
17. Christus Vincit
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HYPERION CDA67724 (Harmonia Mundi) [55'24'']
Grabación: Marzo de 2008

Entre la multitud de piezas corales escritas por Pawel Łukaszewski (Czestochowa, Polonia, 1968) destaca este Via Crucis para contratenor, tenor, barítono, narrador, coro y orquesta compuesto en el año 2000, que incluye ya la 15ª estación, adoptada por la iglesia católica poco antes de la composición de la obra. Música de austera solemnidad, con recursos a sonoridades arcaicas y mezcla de pasajes narrativos con polifonía, en algunos casos a capella, y con interludios instrumentales, a la que los conjuntos ingleses dirigidos por un sobrio Stephen Layton dan hondura y carácter.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 4 de abril de 2009]


Łukaszewski: Estación XII de Vía Crucis. [6'59''] Solistas. Polyphony. Britten Sinfonia. Stephen Layton.