Comedia y drama

EL EMPRESARIO / EL PRISIONERO

Ópera en Concierto. El Empresario de W. A. Mozart. Solistas: Silvia Vázquez, soprano (Madame Herz); Yolanda Auyanet, soprano (Mademoiselle Silberklang); Gustavo Peña, tenor (Monsieur Vogelsang); Alfredo García, bajo (Buff). El prisionero de Luigi Dallapiccola. Solistas: Georgina Chakos, soprano (La madre); Alfredo García, bajo (El prisionero); Gustavo Peña, tenor (El carcelero / El gran inquisidor); Carlos Hermoso, tenor (Sacerdote); Javier Jiménez, barítono (Sacerdote). Coro de Ópera Cajasur. Orquesta de Córdoba. Director: Santiago Serrate. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Sábado 13 de febrero. Aforo: Dos tercios.

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COMEDIA Y DRAMA EN UNA INTERESANTE SESIÓN DOBLE

Programa doble que contrastaba una ligera escena cómica de Mozart con el estremecedor y truculento drama concebido por Luigi Dallapiccola en 1944 que incomprensiblemente permanecía inédito en España. Aunque es una pena que se prescindiera de la escena, pues Il prigioniero ofrece a un buen dramaturgo infinidad de posibilidades representativas y simbólicas, sólo cabe aplaudir esta línea de programación que permite conocer obras poco populares pero de valores indiscutibles, imprescindibles para entender el despliegue del arte musical en el tiempo, una línea que los responsables del teatro deberían blindar frente al recurso al populismo anunciado por algún responsable político de la ciudad con la excusa de la crisis.

Mozart es siempre Mozart, incluso en sus obritas menores, y El Empresario lo es. A la dirección de Serrate le faltó un punto de fantasía y de intensidad, mientras que Márquez y Auyanet compitieron en ver quién daba el agudo más alto y mejor colocado. Empate técnico. La parte masculina del divertimento pasó sin pena ni gloria, en especial un Peña que sufrió mucho luego, cuando los grandes estallidos orquestales de Dallapiccola hicieron su voz, pequeña y con algún problema de proyección, por completo inaudible. Hubo aquí una dirección más tensa, con un cincelado preciso de los contrastes y un estupendo trabajo orquestal, en especial en los numerosos pasajes camerísticos, que fueron los más duros para un coro que se sintió cómodo en el grito, pero menos en el susurro. Dramática intervención de la soprano Georgina Chakos, con ocasionales problemas de línea, y convincente Alfredo García en su difícil cometido.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 14 de febrero de 2010]

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Feliz reposición de un Haydn bufo

[Fotos: Antonio Pizarro]

LO SPEZIALE

Lo Speziale, dramma giocoso en tres actos, con música de Franz Joseph Haydn y libreto anónimo a partir de Carlo Goldoni. Solistas: Manuel de Diego, tenor (Mengone); Sandra Pastrana, soprano (Grilleta); Juan Antonio Sanabria, tenor (Sempronio); Angélica Mansilla, mezzosoprano (Volpino). Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Santiago Serrate. Director de escena, escenografía y vestuario: Patrick Mailler. Iluminación: Juan Manuel Guerra. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Martes 16 de diciembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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FELIZ REPOSICIÓN DE UN HAYDN BUFO

A pesar de que la historia las ha juzgado con cierta dureza, Haydn estaba muy orgulloso de sus óperas, que consideraba las más importantes de sus obras.

Lo Speziale es una típica ópera bufa estrenada en 1768 que ha llegado incompleta (aparte mutilaciones menores, le falta gran parte del acto III, que completó el gran experto haydniano H. C. Robbins Landon) y que el Maestranza presentó en una pequeña producción (con el público sobre el mismo escenario) en el año 2002, producción que supuso la presentación en el teatro de la Orquesta Barroca de Sevilla y de Pedro Halffter, su actual director artístico, y ahora ha recuperado para este nuevo formato de Ópera para jóvenes.

Patrick Mailler hizo entonces un trabajo estupendo, lleno de gracia e imaginación, con un ritmo ágil, una magnífica dirección de actores y un vestuario inspirado en la comedia del arte, colorista y original, cualidades todas sin las que esta música, que no se encuentra desde luego entre la mejor de Haydn, sufriría mucho para imponerse a un público de nuestros días. La adaptación de la producción a un escenario mucho mayor del original la ha salvado también con oficio, reduciéndolo mediante la colocación de la escena sobre una plataforma central ligeramente elevada y la interactuación de los personajes con el público (hasta dos jóvenes espectadoras fueron inopinadamente subidas a escena).

Musicalmente, la función fue de menos a más. La camerística ROSS empezó sonando algo pesada, pero Santiago Serrate supo reconducirla a un fraseo más afilado y una mayor transparencia, ajustando poco a poco el acompañamiento a unas voces que cumplieron de forma satisfactoria.

Mejor acaso las chicas, la granadina Sandra Pastrana, de timbre brillante, imponente técnica y notable gracia expresiva, pese a que en el registro más agudo mostrara cierta tendencia al grito; y la madrileña Angélica Mansilla, voz no especialmente grande, pero de muy interesante pasta oscura y exquisita fraseadora. El tenor cántabro Manuel de Diego, bien conocido del teatro, tuvo algunos problemas con el volumen (sobre todo al principio), pero terminó dominando el papel tanto en lo musical como en lo escénico. Algo parecido le ocurrió al grancanario Juan Antonio Sanabria, que arrancó con algún problema de colocación de los agudos, pero terminó centrado y pletórico.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 17 de diciembre de 2008]