Forma y expresión

[© Stefan Winter]

Forma Antiqva ocupa un espacio singular entre los conjuntos barrocos españoles. Fundado en Asturias hace ya una década por los hermanos Aarón, Daniel y Pablo Zapico, el grupo ha sido capaz de ir combinando en este tiempo la más alta capacitación técnica y el estricto conocimiento del repertorio y de sus contextos históricos con las más modernas tendencias interpretativas, hasta lograr un reconocible estilo propio, hecho a la vez de rigor musicológico y de libertad creativa, una mezcla que ha seducido al mismísimo Stefan Winter, el productor alemán cuyo sello se caracteriza por acoger propuestas que se salen de lo rutinario, liberando por norma a compositores e intérpretes de los castradores encasillamientos musicales en compartimentos estancos.

Forma Antiqva debuta además en Winter & Winter con un programa dedicado a Haendel en un año en el que, por la conmemoración del 250 aniversario de su muerte, el compositor anglogermano ha sido grabado y editado en todos los grandes sellos y por los más célebres intérpretes del momento. La competencia es mucha, pero los valores que presenta el grupo español son sólidos. El centro del programa lo constituyen cinco cantatas para voz de alto y bajo continuo no demasiado conocidas ni transitadas por la industria fonográfica, que el conjunto contextualiza rellenando el espacio entre unas y otras con piezas instrumentales en las que muestra el alcance de su creatividad, pues se trata de transcripciones (una Sonata violinística pasada a la viola da gamba, un movimiento de un concierto de órgano tocado en el clave, un Passacaille clavecinístico hecho con instrumentos de cuerda pulsada) realizadas con una muy apreciable sensibilidad y una clara idea de ponerlas al servicio del concepto global del trabajo.

[© Stefan Winter]

Además de los Zapico (Aarón, clave y dirección; Daniel y Pablo, cuerdas pulsadas) tres colaboradores habituales del grupo participan en la grabación, el también laudista Enrike Solinís, el gambista Rami Alqhai y el contratenor Xavier Sábata, quien se enfrenta al programa con la característica incisividad de su timbre y su notable versatilidad para moverse entre los diferentes afectos de las obras. Nacidas unas durante el viaje por Italia del compositor, escritas otras en Londres, estas cantatas (Ho fuggito HWV 118, Lungi da me, pensier tiranno HWV 125b, Nel dolce tempo HWV 135b, Clori, degli occhi miei HWV 91a y Dolc’è pur d’amor l’affano HWV 109a), que argumentalmente tratan sobre gozos y frustraciones de amor en ambientes arcádicos, son desbrozadas hasta sus últimos matices gracias también a un acompañamiento dúctil, elegante, de sugerente riqueza tímbrica y que busca siempre fundirse con la voz del cantante en el desvelamiento de las claves retóricas que sustentan su potencial expresivo. Una estupenda noticia para la música antigua española.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de diciembre de 2009]


GEORG FRIEDRICH HÄNDEL - AMORE X AMORE

Forma Antiqva
Director: Aarón Zapico

Xavier Sábata, contratenor
Aarón Zapico, clave
Pablo Zapico, archilaúd y guitarra
Daniel Zapico, tiorba y tiorbino
Enrike Solinís, guitarra, tiorba y archilaúd
Rami Alqhai, viola da gamba

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

1. Ho fuggito HWV 118
2. Andante Allegro del Concierto para órgano en si bemol mayor Op.4 nº6 HWV 294
[transcripción para clave solista, viola da gamba, guitarra, tiorba y archilaúd]

3. Lungi da me, pensier tiranno! HWV 125b
4. Grave - Allegro de la Sonata para violín en re menor HWV 359a
[transcripción para viola da gamba solista, guitarra, tiorba, archilaúd y clave]

5. Nel dolce tempo HWV 135b
6. Passacaille de la Suite para clave nº7 en sol menor HWV 432
[transcripción para tiorba, archilaúd y guitarra]

7. Clori, degli occhi miei HWV 91a
8. Adagio - Allegro de la Sonata para violín en re menor HWV 359a
[transcripción para viola da gamba solista, guitarra, tiorba, archilaúd y clave]

9. Dolc'è pur d'amor l'affanno HWV 109a
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WINTER & WINTER 910 162-2 (Diverdi) [65'21'']
Grabación: Mayo de 2009



Wikio

Claroscuros barrocos

CHIAROSCURO

La Ritirata
Director: Josetxu Obregón

Tamar Lalo, flauta
Enrike Solinís, guitarra, tiorba y archilaúd
Josetxu Obregón, violonchelo
Ángeles Rubio, violonchelo (en Vivaldi)

1. Francesco Mancini (1672-1737): Sonata para flauta y continuo en la menor
2. Domenico Gabrielli (1659-1690): Ricercare I para violonchelo solo
3. James Paisible (c.1656-1721): Sonata para flauta y continuo en re menor
4. Antonio Vivaldi (1678-1741): Sonata para violonchelo y continuo RV 43 en la meno
5. Jean Baptiste Loeillet de Gant (1688-c.1720): Sonata para flauta y continuo en sol mayor
6. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Andante de la Sonata para violín BWV 1003
7. Georg Philipp Telemann (1681-1767): Sonata para flauta y continuo en do mayor
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ARSIS 4229 (Diverdi) [60'33'']
Grabación: Diciembre de 2008

El versátil violonchelista Josetxu Obregón (Bilbao, 1979) ofrece aquí con su conjunto barroco La Ritirata, esta vez en formación de trío (el tiorbista y guitarrista Enrike Solinís y la flautista Tamar Lalo se unen al director; la violonchelista Ángela Rubio colabora en una pieza), un abigarrado recorrido por el Barroco europeo, con obras de Mancini, D. Gabrielli, Paisible, Vivaldi, Loeillet, Bach y Telemann que suenan espléndidamente, con un muy eficaz equilibrio entre el tono afectuoso y el ágil tratamiento de la articulación y los contrastes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 3 de octubre de 2009]


Loeillet: Sonata para flauta y continuo en sol mayor. [12'09''] La Ritirata. Obregón

Boccherini en Arenas de San Pedro

Luigi Boccherini (1743-1805): SONATAS
La Ritirata
Director: Josetxu Obregón

Josetxu Obregón, violonchelo
Enrike Solinís, guitarra barroca, guitarra clásico-romántica y archilaúd
Daniel Zapico, tiorba
María Sánchez, violonchelo

1. Sonata para violonchelo y bajo G.5 en sol mayor
2. Sonata para violonchelo y bajo G.3 en do mayor
3. Sonata para violonchelo y bajo G.6 en do mayor
4. Sonata para violonchelo y bajo G.4 en la mayor

5. Bonus track
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VERSO VRS 2065 (Diverdi) [50'48'']
Grabación: Agosto de 2008

En la localidad abulense de Arenas de San Pedro pasó Boccherini casi 10 años de su vida (1776/77-1785) acompañando al infante Luis de Borbón, en el exilio a causa de su matrimonio morganático. Y hasta al Palacio de la Mosquera de Arenas de San Pedro, que mandó construir el infante, hermano de Carlos III, se fueron el verano pasado los jóvenes componentes de La Ritirata para registrar estas bellas cuatro sonatas de Boccherini para el violonchelo, el instrumento del músico.

Aunque Boccherini debió de componer entre 30 y 40 obras para el violonchelo acompañado por bajo, sólo seis fueron publicadas en su vida, lo que ha hecho que haya dudas sobre algunas atribuciones. Josetxu Obregón ha escogido tres de las publicadas (nos. 4, 5 y 6 del catálogo de Yves Gérard) y ha añadido la G.3, sobre la que al parecer no hay dudas de autenticidad. Estas cuatro obras han podido ser datadas entre 1763 y 1773 y cronológicamente siguen la secuencia por la que han sido ordenadas en el CD: sólo la G.4 nació en España. Se trata de piezas en tres movimientos constrastantes y estructuras variadas: G.5 y G.4 se abren por el tiempo lento; G.5 y G.3, las más antiguas, se cierran además con un galante minueto; G.6 es la más ampliamente desarrollada e incluye un Largo central muy expresivo. En cualquier caso, las obras son muy exigentes en el terreno virtuosístico, con tesituras amplísimas y multitud de pasajes en el extremo agudo del instrumento.

Discípulo de Anner Bijlsma, Josetxu Obregón (Bilbao, 1979) es uno de los más destacados violonchelistas españoles de las jóvenes generaciones. De desempeño versátil, pues se mueve con igual aplomo en el terreno barroco que en la música del Romanticismo o posterior, Obregón, armado con un Sebastian Klotz de 1740, violonchelo de sonido bastante oscuro, que se afila de forma casi inverosímil pero sin perder mordiente en los agudos, resuelve todas las dificultades que le presentan las obras con elegancia, vigor y buen gusto. La apuesta por un continuo sin teclado resulta eficaz: el apoyo armónico del segundo violonchelo (que se elimina en G.3) y la tiorba y los toques muy refinados y gráciles de las guitarras (una de seis cuerdas en la más moderna de las obras) sirven de forma admirable a una música alejada por supuesto de las honduras y las brumas románticas y que por eso no ha sido demasiado atendida hasta fecha reciente, pero que a mí me parece muy hermosa. Como fin de fiesta, y anunciado en el CD como bonus track, la célebre Ritirata nocturna de Madrid, un homenaje que se hace el grupo a sí mismo.


Boccherini: Sonata para violonchelo y bajo en la mayor G.4 (Adagio - Allegro - Affettuoso) [11'15''] Josetxu Obregón. La Ritirata

El bolero

Fernando Sor (1778-1839): GOYESCA
Laberintos Ingeniosos
Director: Xavier Díaz-Latorre

Lambert Climent y Lluís Vilamajó, tenores
Jordi Ricart, barítono
Pedro Estevan, castañuelas
Enrike Solinís y Xavier Díaz-Latorre, guitarras románticas

1. Cesa de atormentarme
2. Prepárame la tumba
3. Los canónigos, madre
4. Mucha tierra he corrido
5. Estudio

6. Las mujeres y cuerdas
7. Muchacha y la vergüenza
8. Cuando de ti me aparto
9. El que quisiera amando
10. Introducción, tema y variaciones Op.9

11. ¡Qué costoso es el logro!
12. Me pregunta un amigo
13. Lo que no quieras darme
14. Mis descuidados ojos
15. Sin duda que tus ojos
16. Fantasía para dos guitarras Op.41

17. ¿Cómo ha de resolverse?
18. Yo no sé lo que tiene
19. Cuántas naves han visto
20. Acuérdate, bien mío
21. Si dices que mis ojos
22. Puede una buena moza
23. Nilo Menéndez (1902-1987): Aquellos ojos verdes
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ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT080201 (Harmonia Mundi) [64'32'']
Grabación: Noviembre de 2007

"La palabra 'bolero', que originariamente era un adjetivo, se usa hoy como sustantivo para designar una danza española, llamada siempre 'seguidilla', en la cual un bailarín, denominado bolero, introdujo unos pasos que exigieron algunas modificaciones en el movimiento y el ritmo de acompañamiento del aire primitivo." Así definía Fernando Sor el término 'bolero' en un artículo publicado en la Encyclopédie Pittoresque de la Musique (1835). Describe luego cómo pasó de ser un aire, esto es, un tipo de canción, a ser considerado un ritmo específico y las deformaciones y las degradaciones que sufrió a causa de su exportación a Francia.

Nacido en Barcelona, Fernando Sor había sido cantorcico en Montserrat, como Felipe Rodríguez, pero afrancesado convencido, de los que llegó a colaborar con José I, se exilió en 1813, alcanzó fama como guitarrista y compositor en lugares tan alejados uno del otro como San Petersburgo y Londres y nunca volvió a su ciudad natal. Sus seguidillas boleras, editadas por Brian Jeffrey en 1976 y 1999, documentan un género de música en el que confluyen ritmos y melodías populares (las había murcianas, manchegas y, por supuesto, también sevillanas, tan excesiva y penosamente vulgarizadas hoy) con el tratamiento armónico de un músico refinado.

Xavier Díaz-Latorre presenta este disco como si de una sesión en una Academia ilustrada de la época se tratara. Las canciones se agrupan en tres actos y un epílogo, aquellos cerrados con obras instrumentales del compositor y éste por un bolero cubano del siglo XX, el célebre Aquellos ojos verdes de Nilo Menéndez, una elección muy adecuada, pues basta con repasar los títulos del resto de piezas incluidas en el disco para apreciar la importancia que a la vista le daban los músicos (populares y no) de principios del siglo XIX. Por supuesto, la mayoría de estos aires, breves y simples, son de temática amorosa, pero no faltan las sátiras políticas o religiosas. Ya saben, lo de la sobrina del cura...


Sor: Los canónigos, madre. [2'00''] Laberintos Ingeniosos. Xavier Díaz-Latorre