sábado, 31 de octubre de 2009

La era de los flamencos (9)

Josquin en Masters from Flanders
JOSQUIN DESPREZ

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik van Nevel

Guillemette Laurens, mezzosoprano
Jan Caals, alto
Jan van Elsacker, tenor
Erik van Nevel, tenor
Job Boswinkel, bajo

Doron Sherwin, corneta
Harry Ries, sacabuches
Charles Toet, sacabuche tenor
Wim Becu, sacabuche bajo
Marcel Ketels, flauta dulce
René van Laken, viola da gamba, chirimía tenor
Norbert Kunst, chirimías y bajones
Erik van Nevel, chirimía
Piet Stryckers, viola da gamba
Phillipe Malfeyt, laúd, percusión
Johan Laleman, órgano


Josquin Desprez (c.1440-1521)

1. Douleur me bat
2. Plusieurs regretz
3. Fortune destrange plummaige
4. II fantazies de Joskin
5. O virgo prudentissima
6. Domine ne in furore
7. Si j’avoye Marion
8. Je ne me puis tenir d’aimer
9. Allegez moy
10. Entré je suis en grant pensée
11. Faulte d’argent
12. Adieu mes amours [laúd]
13. Adieu mes amours [voces]
14. Cueurs desolez par toute nation
15. A l’eure
16. Absolve quaesumus
17. Mirabilia testimonia tua
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ETCETERA KTC 1380 (Diverdi) [CD 8] [61'39'']
Grabación: 1995


Y al fin, Josquin. El Divino. Sujeto de adoración en vida. Admirado por todos los grandes de todas las épocas hasta nuestros días. El arte de Josquin es un arte de síntesis entre la maestría polifónica de los grandes maestros del norte (de Dufay a Ockeghem) y el gusto por una escritura basada más en la armonía, que iba a ir imponiéndose en Italia. En cualquier caso, en su música se funden de forma extraordinaria la perfección de las proporciones y el afianzamiento de la escritura imitativa con una sensibilidad humanística que hace que la expresión pase a primerísimo plano, pero no sólo en sus canciones (hay algunas que parecen adelantar el estilo de un Janequin), sino también en sus obras religiosas, incluidas las creadas sobre moldes tan estereotipados como las misas. La luz y la transparencia se unen en sus obras a un detallismo obsesivo y a un limpio naturalismo que tantas concomitancias tiene con el arte de los primitivos flamencos.

Para este disco, Erik van Nevel consiguió la colaboración de Guillemette Laurens, cuyo timbre pastoso se hace notar en muchas obras, y reforzó la participación del coro de solistas en los motetes, frente a la tendencia de hacer la música religiosa exclusivamente con el gran coro de la Capella Sancti Michaelis, aunque sus intervenciones están igualmente muy cuidadas (Absolve quaesumus o Mirabilia testimonia tua son extraordinarios ejemplos) y hay en ellas algo más de intensidad que en volúmnes precedentes. La discografía de Josquin es generosa, y este disco puede situarse sin complejos de ningún tipo en su parte noble.


Desprez: Domine ne in furore. [7'53''] Currende Consort. Erik van Nevel

Domine, ne in furore tuo
arguas me,
neque in ira tua
corripias me;
quoniam sagittae tuae
infixae sunt mihi,
et confirmasti super me
manum tuam.
Non est sanitas in carne mea
a facie irae tuae,
non est pax ossibus meis
a facie peccatorum meorum.

Miser factus sum
et curvatus sum
usque in finem;
tota die contristatus
ingrediebar.

Cor meum conturbatum est,
dereliquit me virtus mea,
et lumen oculorum meorum,
et ipsum non est mecum.

Ne derelinquas me,
Domine Deus meus,
ne discesseris a me.
Intende in adiutorium meum,
Domine, Deus salutis meae.

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viernes, 30 de octubre de 2009

En el día de la Purificación

Purification Mass, música de Bach por Jakub Burzyński en Arts
JOHANN SEBASTIAN BACH - PURIFICATION MASS

La Tempesta
Coro de la congregación [para el BWV 437; entonación: Michał Janczak]
Director: Jakub Burzyński

Julita Miroslawska, soprano
Jakub Burzyński, contratenor
Mariusz Cyciura, tenor
Artur Janda, bajo-barítono

Rafael Gabriel Przybyla y Magdalena Karolak, oboes
Anna Śliwa y Juliusz Żurawski, violines
Malgorzata Feldgebel, viola
Tomasz Frycz, violonchelo
Grzegor Zimak, contrabajo
Barbara Świderska, órgano
Miroslaw Feldgebel, clave


Johann Sebastian Bach (1685-1750):

KYRIE & GLORIA
1. Missa brevis en sol menor BWV 235

CONCERTO
2. Ich habe genug BWV 82 [versión de alto]

CREDO
3. Wir glauben alle an einen Gott BWV 437

SANCTUS & AGNUS DEI
4. Sanctus en sol mayor BWV 240
5. Agnus dei de la Misa en si menor BWV 232

COMMUNIO
6. "Bekenne will ich seinen Namen" de la cantata BWV 200
7. Mit Fried und Freud BWV 382
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ARTS Authentic 47749-8 SACD (Diverdi) [58'17'']
Grabación: Julio de 2007


Programa bachiano diseñado para el día de la Purificación como pudo celebrarse en Leipzig en torno a 1740. Incluye la Misa breve BWV 235, la cantata Ich habe genug (versión de alto), un par de corales, el Sanctus BWV 240, el Agnus de la Misa en si menor y un aria de la cantata BWV 200. El contratenor polaco Jakub Burzyński, que ha seleccionado el repertorio para su voz, y su conjunto La Tempesta ofrecen interpretaciones minimalistas un tanto irregulares: hay intensidad y vigor, pero falta refinamiento instrumental y un punto de hondura.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Bach: Sanctus BWV 240. [2'05''] La Tempesta. Burzyński

jueves, 29 de octubre de 2009

El alimento del amor

Paul Agnew canta música de Purcell en Ambroisie
PURCELL - THE FOOD OF LOVE

Paul Agnew, tenor
Anne-Marie Lasla, viola da gamba
Elizabeth Kenny, tiorba y guitarra
Blandine Rannou, clave y órgano

Henry Purcell (1659-1695):

1. If music be the food of love Z.379c
2. Corinna is divinely fair Z.365
3. Ah! How sweet it is to love Z.613/2
4. What a sad fate is mine, a song on a Ground Z.428
5. I see she flies me Z.573/1b

6. Francisco Corbetta (c.1615-1681): Caprice de chaconne [La guitarre Royale, 1670]

Henry Purcell:
7. O Solitude Z.406
8. Music for a while Z.583/2
9. Ground en do mayor para clave Z.D221
10. O! Fair Cedaria Z.402
11. Man is for the women made Z.605/3
12. Not all my torments can your pity move Z.400
13. On the brow of Richmond Hill Z.405
14. Pious Celinda goes to pray’rs Z.410
15. When fi rst I saw Aurelia’s eyes Z.627 A/1

16. Christopher Simpson (1610-1669): Preludio en re [The Division-Viol, 1665]

Henry Purcell:
17. The Cares of Lovers Z.632/17
18. The fatal hour comes on apace Z.421
19. I loved fair Cecilia Z.381
20. When her languishing eyes said "Love" Z.432

21. Robert de Visée (c.1658-1725): Preludio en re menor [Livre de guitarre, 1682]
22. Henry Purcell: A Morning Hymn (Thou wakeful shepherd) Z.198
23. Christopher Simpson: Preludio en mi [The Division-Viol, 1665]

Henry Purcell:
24. The earth trembled Z.197
25. Now that the sun has veil’d his light (An Evening Hymn on a Ground) Z.193
26. If music be the food of love Z.379a
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AMBROISIE AM185 (Diverdi) [74'14'']
Grabación: Febrero de 2009


El escocés Paul Agnew muestra con este recital dedicado a Henry Purcell una madurez como cantante que se aprecia no sólo en el afianzamiento de su registro grave (la voz de partida es la de un tenor ligero que recurre al falsete para las notas más agudas), sino en el control del fiato y de la proyección, pues la intención expresiva y la sensibilidad estuvieron siempre en su haber artístico. Anne-Marie Lasla (viola da gamba), Elizabeth Kenny (tiorba y guitarra) y Blandine Rannou (clave y órgano) acompañan con pasión y exquisita delicadeza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Purcel: Music for a while. [4'32''] Agnew, Lasla, Kenny, Rannou.

Music for a while
Shall all your cares beguile,
Wondering how your pains were eased
And disdaining to be pleased,
Till Allecto free the dead
From their eternal bands,
Till the snakes drop from her head
And the whip from out her hands.

[La Música, por un momento,/ Te distraerá de todas tus cuitas:/ Te preguntarás cómo se han aliviado tus pesares/ Y los desdeñarás para gozar,/ Hasta que Alecto libere a los muertos/ De sus trabas eternas,/ Hasta que caigan las serpientes de su cabeza/ Y el látigo de sus manos.]



miércoles, 28 de octubre de 2009

Piau, ruiseñor con alma

Recital Hendel de Sandrine Piau en Naïve
BETWEEN HEAVEN & EARTH

Sandrine Piau, soprano
Accademia Bizantina
Director: Stefano Montanari

Georg Friedrich Haendel (1685-1750)

1. "Disserratevi, o porte d’Averno" de La Resurrezione HWV 47 [Carlo Sigismondo Capece]
[Luca Marzana y Jonathan Pia, trompetas]

2. "O Thou brigth Sun! - With darkness deep as is my woe" de
Theodora HWV 68 [Thomas Morell]
3. "What passion cannot Music raise and quell" de la Oda a Santa Cecilia HWV 76 [John Dryden]
[Marco Frezzato, violonchelo]

4. "Rejoice greatly" de Messiah HWV 56 [Charles Jennens]
5. Largo del Acto II de Theodora HWV 68

Alexander Balus HWV 65 [Thomas Morell]
6. "O take me from this hateful light"
7. "Forgive, O queen - Calm thou my soul - Convey me to some peaceful shore"

8. "Art thou not Zaphnath? Is not Egypt sav’d? - Prophetic raptures swell my breast" de Joseph and His Brethren HWV 59 [James Miller]
9. "As steals the morn upon the night" de L’allegro, il penseroso, ed il moderato HWV 55 [James Harris & Charles Jennens, a partir de John Milton]
[Topi Lehtipuu, tenor; Alberto Guerra, fagot]
10. Sinfonía (Llegada de la reina de Saba) de Solomon HWV 67
[Molly Marsh y Emiliano Rodolfi, oboes]
11. "First and chief on golden wing - Sweet bird" de L’allegro, il penseroso, ed il moderato HWV 55
[Marcello Gatti, flauta]
12. Largo del Concerto grosso en si bemol mayor op.3 no.2 HWV 313
[Molly Marsh, oboe; Marco Frezzato y Paolo Ballanti, violonchelos]
13. "Let the bright seraphims" de Samson HWV 57 [Newburg Hamilton, a partir de John Milton]
[Luca Marzano, trompeta]
14. "Pure del cielo - Tu del Ciel ministro eletto" de Il trionfo del tempo e del disinganno HWV 46a [Benedetto Pamphili]
[Stefano Montanari, violín]

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NAÏVE OP 30484 (Diverdi) [77'01'']
Grabación: Diciembre de 2008


Sandrine Piau ofrece un recital con arias de oratorios de Haendel en las que deslumbra por el dominio de los pasajes de coloratura, la brillantez sin mácula de su registro agudo y el imaginativo tratamiento ornamental en los da capo, que alcanza el paroxismo en las imitaciones de "Sweet bird" de L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato. No obstante, en las piezas más expresivas, como en la Oda a Santa Cecilia o en "With darkness" de Theodora, la soprano gala toca con finura nuestra fibra más sensible. Soberbio acompañamiento de la Accademia Bizantina.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Haendel: "Let the bright seraphims" de Samson. Sandrine Piau. Accademia Bizantina. Stefano Montanari



martes, 27 de octubre de 2009

Haendel inglés, Haendel latino

Haendel por Marcus Creed en HM
GEORGE FRIDERIC HANDEL - ODE FOR THE BIRTHDAY OF QUEE ANNE

Hélène Guilmette, soprano
Andreas Scholl, contratenor
Andreas Wolf, bajo
Vocalconsort Berlin (solistas: Sophie Kluβmann, soprano; Malcolm E. Bennett, tenor)
Akademie für Alte Musik Berlin (Bernhard Forck, concertino)
Director: Marcus Creed

George Friedrich Haendel (1685-1759):

1. Ode for the Birthday of Queen Anna HWV 74
2. Dixit Dominus HWV 232
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HARMONIA MUNDI HMC 902041 [56'24'']
Grabación: Febrero de 2008


Dos extraordinarias obras corales de Haendel, una inglesa, la Oda para el cumpleaños de la reina Ana HWV 74, y otra latina, el Dixit Dominus HWV 232, son presentadas por Marcus Creed al frente del Vocalconsort y la Akademie für Alte Musik de Berlín en versiones musculosas y robustas, pero espléndidamente articuladas también, claras y con acentos bien marcados. Andreas Scholl destaca entre los solistas por su sugerente color vocal y su elegancia en el fraseo, especialmente en la Oda, mientras que la soprano Hélène Guilmette luce una voz ligera y luminosa.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Haendel: "Kind health descends on downy wings" de Oda para el cumpleaños de la reina Ana. [4'58''] Guilmette, Scholl. Akademie für Alte Musik Berlin. Marcus Creed

Kind health descends on downy wings,
Angels conduct her on the way;
To our glorious Queen new life she brings,
And swells our joys upon this day.

lunes, 26 de octubre de 2009

Mártires del canto

Mármol romano del siglo I en el Museo Arqueológico Ephesus de Selçuk, Turquía
Los recitales barrocos se han convertido en refugio de las multinacionales del disco clásico. Son innumerables los trabajos orientados a este sector del repertorio que las principales estrellas del canto han presentado en el último lustro, muchos de los cuales recuerdan a importantes figuras de castrati del siglo XVIII (Senesino, Farinelli, Carestini). En ellos incide también el último registro de la mezzo romana Cecilia Bartoli, que con el significativo título de Sacrificium se centra en la música de la escuela napolitana.

El repertorio escogido pivota en torno a la personalidad de Nicola Porpora (1686-1768), "primer maestro de canto del universo", como lo llamó en el siglo XIX George Sand, pues con él se formaron Farinelli, Caffarelli, Salimbeni, Appiani y Porporino, cinco de los grandes astros del canto barroco, además del famoso libretista Metastasio o dos genios de la composición como Hasse y Haydn. Son en total cinco arias de Porpora las que canta Bartoli, acompañadas de otras dos de Caldara y Carl Heinrich Graun y una de Francesco Araia, Leo y Vinci. Todas ellas (salvo "Nobil onde" de Adelaide de Porpora) se graban por primera vez. En edición limitada, Decca presenta una versión de Sacrificium con un disco de regalo anexo en el que se incluyen tres de las más famosas arias destinadas a castrati de todo el XVIII: "Son qual nave" de Artaserse de Riccardo Broschi (el hermano de Farinelli), "Ombra mai fu" de Serse de Haendel y "Sposa, non mi conosci" de Merope de Giacomelli. Esa misma edición de lujo incluye un estudio detalladísimo sobre el mundo cruel y fascinante de los castrati, que ofrece un par de artículos y una especie de enciclopedia organizada alfabéticamente sobre el tema. Grabado en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y contando con el apoyo de la Junta de Castilla y León y de la Fundación Siglo para las Artes de la comunidad castellano-leonesa, que el CD no incluyera los textos en castellano ha parecido un agravio demasiado sangrante a la discográfica, que da la opción de descargárselos en formato PDF a través de la web de la artista (www.ceciliabartolionline.com).

Nicola Antonio Porpora
Inconfundible por timbre y estilo, Bartoli no ha querido cargar las tintas sobre los aspectos más espectaculares de la música escrita para los castrados, que con su retahíla de agilidades y adornos sin cuento están presentes de forma deslumbrante, pero no apabullante, pues la mezzo romana ha escogido un buen número de arias lentas y expresivas, en las que dominan las más refinadas sutilezas del canto spianato. Son momentos, como en "Parto, ti lascio, o cara", de Germanico in Germania de Porpora o en "Profezie, di me diceste" de Sedecia de Caldara en los que Bartoli se esfuerza por transmitir, aun con cierto molesto engolamiento, los más tiernos afectos. Il Giardino Armonico, con Stefano Barneschi en lugar de Enrico Onofri de concertino, se convierte en la segunda piel de la cantante, guiándola con mimo entre la desaforada exaltación y el íntimo susurro.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]

Sacrificium de Cecilia Bartoli
SACRIFICIUM

Cecilia Bartoli, mezzosoprano
Il Giardino Armonico (Stefano Barneschi, concertino)
Director: Giovanni Antonini

CD 1

1. Nicola Porpora (1686-1768): "Come nave in messo all'onde" de Siface
2. Antonio Caldara (c.1671-1736): "Profezie, di me diceste" de Sedecia
3. Francesco Araia (1709-1770): "Cadrò, ma qual si mira" de Berenice

Nicola Porpora
4. "Parto, ti lascio, o cara" de Germanico in Germania
5. "Usignolo sventurato" de Siface

6. Carl Heinrich Graun (c.1703-1759): "Misero pargoletto" de Demofoonte
7. Nicola Porpora: "In braccio a mille furie" de Semiramide riconosciuta
8. Leonardo Leo (1694-1744): "Qual farfalla" de Zenobia in Palmira
9. Nicola Porpora: "Nobil onda" de Adelaide
10. Carl Heinrich Graun: "Deh, tu bel Dio d'amore... Ov'è il mio bene?" de Adriano in Siria
11. Leonardo Vinci (c.1696-1730): "Chi temea Giove regnante" de Farnace
12. Antonio Caldara: "Quel buon pastor son io" de La morte d'Abel figura di quella del nostro Redentore

CD 2

1. Riccardo Broschi (c.1698-1756): "Son qual nave" de Artaserse
2. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): "Ombra mai fu" de Serse
3. Geminiano Giacomelli (c.1692-1740): "Sposa, non mi conosci" de Merope
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2 CD DECCA 478 1521 (Universal) [78'02'' - 21'14'']
Grabación: Enero, Febrero y Marzo de 2009




domingo, 25 de octubre de 2009

Arrolladora teatralidad

Xenia Meijer (© Caroline Martinot)[© Caroline Martinot]

VIA SUL MARE


Barroco sin fronteras. Componentes: Xenia Meijer, mezzosoprano; Mercedes Ruiz, violonchelo; Ventura Rico, violone; Carlos García-Bernalt, clave; Daniel Zapico, laúd y archilaúd. Programa: Obras de Haendel, Muffat y Geminiani. Lugar: Iglesia de los Terceros. Fecha: Sábado 24 de octubre. Aforo: Casi lleno.

* * * *

ARROLLADORA TEATRALIDAD

Aunque holandesa por nacionalidad, la mezzo Xenia Meijer es una vieja conocida de la música y los músicos españoles, con los que colabora a menudo, hasta el punto de haber sido confundida a veces con una intérprete de la tierra. Y es que su aspecto físico hace pensar antes en la pasión latina que en el frío del norte de Europa. Como intérprete, es justamente la energía, la fuerza y la fiereza expresivas las que caracterizan su arte. Partiendo de una pasta vocal oscura, densa, de atractiva morbidez, Meijer sabe extraer hasta el último matiz de las obras que interpreta, en esta ocasión dos cantatas italianas de Haendel, Udite il mio consiglio y La Lucrezia, la primera una típica muestra del género pastoril, pero la segunda una absoluta obra maestra de estructura flexible y acentos dramáticos, que se ajustaron como un guante al estilo apasionado de la solista.

Si bien hubo momentos ocasionales en que se volatilizaron los graves y en el arranque de la primera aria de La Lucrezia la línea no fue un prodigio de precisión, la mezzo holandesa conquistó al público con una portentosa exhibición de recursos dramáticos, resolviendo sin apuros los pasajes de agilidad, haciendo magnífico uso de los reguladores y matizando con maestría los términos claves de cada pieza. Una ingenua aria de un villancico de Pedro Rabassa con la que, fuera de programa, cerró su actuación vino a poner justo contrapunto al dramatismo haendeliano y reafirmó su estupendo entendimiento de la música española.

El acompañamiento tuvo toda la rica variedad de timbres, la profundidad de foco y la flexibilidad en la articulación que exige una música como ésta y se plegó en acentuación y vigor a las maneras de la cantante. Pero los miembros de Via Sul Mare no son sólo idóneos haciendo el bajo continuo, sino grandes solistas, como demostró Carlos García-Bernalt en una transparente y vibrante interpretación de un arrollador Passacaglia de Muffat y Mercedes Ruiz en una elegantísima y exquisitamente fraseada Sonata de Geminiani.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 25 de octubre de 2009]

viernes, 23 de octubre de 2009

España al aire (2)

Música de cámara de Francisco Guerrero por el Grup Instrumental de Valencia
FRANCISCO GUERRERO - CHAMBER MUSIC

Pilar Jurado y Jacqueline Squarcia, sopranos (en 3)
Grup Instrumental de València
Director: Joan Cerveró

Francisco Guerrero (1951-1997):
1. Concierto de cámara, para flauta, clarinete bajo y cuarteto de cuerdas (1977)
2. Delta Cephei, para dos clarinetes en si bemol, violín, viola y violonchelo (1992)
3. Vâda, para dos sopranos, flauta, oboe, clarinete bajo, dos percusionistas y cuarteto de cuerdas (1982) [Jorge Guillén]
4. Ars combinatoria, para piccolo, oboe, contrafagot, trompa en fa, trompeta en re y trombón tenor-bajo (1979-80)
5. Anemos C, para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas y dos percusionistas (1976)
6. Hyades, para flauta baja, trombón, contrabajo y cinta magnética (1994)
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ANEMOS C33001 (Diverdi) [49'29'']
Grabación: Enero de 2007


Enfant terrible de la música española de vanguardia, de Francisco Guerrero se repiten siempre las mismas ideas básicas: carácter difícil en un artista genial, que combinó en su música el uso de estrictos modelos matemáticos con una formidable energía y una fuerza telúrica (este adjetivo se usa mucho) que linda con la violencia, lo que lo relacionaría estrechamente con el arte de un Xenakis. Todo ello me parece cierto, pero con repetirlo una y otra vez se corre el riesgo de convertir al compositor y a su obra en una suerte de estereotipado espejo al que cada cual se acerca para recibir justo los reflejos que fue a buscar. Y si algo tiene la música de Guerrero es justamente su radical singularidad, su capacidad de sorpresa, su carácter refractario a la rutina y los estereotipos. Hay que sentarse a escuchar la música de Guerrero sin prejuicios, siempre como si fuera la primera vez. Y por supuesto hay que interpretarla así, y esa es justamente la principal virtud que encuentro en estas versiones del conjunto de Joan Cerveró: un acercamiento limpio, directo, incluso agresivo, en el que se valora por encima de todo la belleza del sonido, su poder de comunicación más allá de las reglas con las que se organiza y el discurso intelectual en el que éstas descansan. Uno no necesita saber nada de combinatoria ni de fractales para disfrutar de la música de Guerrero, ni siquiera tiene que haber oído hablar de qué cosa sean los fractales. Se trata de sentarse y escuchar. Y esa experiencia siempre es distinta. Vuelto a escuchar este disco, me sorprende la sensualidad de Ars Combinatoria, la luminosidad del Concierto de cámara, las rugosidades casi táctiles de Anemos C, la planitud acariciante de Hyades. Es esta fisicidad de la música de Guerrero, que percibo en permanente transformación, la que la hace especialmente atractiva para mí. Incluso Vâda, que me parece la peor de las piezas aquí incluidas y cuyo tratamiento de la voz (ese poema de Jorge Guillén más destruido que deconstruido) suena, esta vez sí, a demasiado repetido y vulgar, me toca como cosa nueva.


Guerrero: Vâda. [5'27''] Jurado, Squarcia. Grup Instrumental de València. Cerveró.


1

jueves, 22 de octubre de 2009

Caballé debuta como Salomé

Salomé de Strauss en Basilea en 1958
Richard Strauss (1864-1949): SALOMÉ

1. Salomé, musikdrama en un acto con libreto de Hedwig Lachmann sobre el drama homónimo de Oscar Wilde
Zbyslaw Wozniak, tenor (Herodes)
Sabine Zimmer, mezzosoprano (Herodías)
Montserrat Caballé, soprano (Salomé)
Alexander Welitsch, barítono (Jochanaan)
Karl Brock, tenor (Narraboth)
Yvonne Eckenstein, soprano (paje de Herodías)
Coro y Orquesta de la Casa de la Ópera de Basilea
Director: Silvio Varviso

2. Vier letzte Lieder [Cuatro últimos lieder]
I. Frühling [Herman Hesse]
II. September [Herman Hesse]
III. Bein Schlafengehen [Herman Hesse]
IV. Im Abendrot [Joseph von Eichendorff]

Lois Marshall, soprano
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Thomas Beecham

3. Vier letzte Lieder [Cuatro últimos lieder]
I. Frühling [Herman Hesse]
II. September [Herman Hesse]
III. Bein Schlafengehen [Herman Hesse]
IV. Im Abendrot [Joseph von Eichendorff]

Christel Goltz, soprano
Orquesta Pro Musica de Viena
Director: Heinrich Hollreiser

4. Salomé: Fragmentos de la escena IV
Wolfgang Windgassen, tenor (Herodes)
Hetty Plümacher, mezzosoprano (Herodías)
Christel Goltz, soprano (Salomé)
Württembergisches Staatsoechester de Stuttgart
Director: Ferdinand Leitner
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2 CD GALA GL 100.799 (Diverdi) [76'30'' - 78'25'']
Grabación: c. 1952 (4), 1956 (3), 1958 (2), Enero de 1958 (1)


Extraordinario documento inédito del debut de Montserrat Caballé en el rol de Salomé en enero de 1958. A sus 24 años, la soprano catalana ofrece una interpretación de notable personalidad, enfatizando el perfil lírico de la protagonista. La batuta es la de Silvio Varviso y el resto del elenco, desconocido, salvo Alexander Wellitsch (sólido Jochanaan), pero cumplidor. Como bonus se ofrecen dos versiones de los 4 últimos lieder, una de Lois Marshall con Beecham y otra de Christel Goltz, que también canta unos fragmentos de Salomé junto a Windgassen. Buen sonido y precio económico.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de octubre de 2009]


Strauss: Fragmento de la escena III de Salomé. [14'11''] Caballé, Welitsch, Wozniak. Orquesta de la Ópera de Basilea. Silvio Varviso

miércoles, 21 de octubre de 2009

Fígaro desde Nueva York

Las bodas de Fígaro de Mozart en el Metropolitan de Nueva York el 3 de enero de 1952
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): LE NOZZE DI FIGARO
dramma giocoso en cuatro actos con libreto de Lorenzo Da Ponte a partir de una obra anterior de Augustin Caron de Beaumarchais

Cesare Siepi, bajo (Fígaro)
Nadine Conner, soprano (Susanna)
Giuseppe Valdengo, bajo (Conde Almaviva)
Victoria de los Ángeles, soprano (Condesa)
Mildred Miller, mezzosoprano (Cherubino)
Jean Madeira, soprano (Marcellina)
Salvatore Baccaloni, bajo (Bartolo)
Alessio de Paolis, tenor (Don Basilio)
Gabor Carelli, tenor (Don Curzio)
Roberta Peters, soprano (Barbarina)
Lawrence Davidson, barítono (Antonio)
Paula Lechner y Margaret Roggero (dos muchachas)

Coro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York
Director: Fritz Reiner
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2 CD COLUMNA MÚSICA 1CM0191 (Victoria de los Ángeles Collection, 5) (Diverdi) [78'39'' - 79'05'']
Grabación: Enero de 1952


Columna Música publica, mejorado el sonido, un documento que era ya conocido a través de diversos sellos corsarios, unas Bodas de Fígaro mozartianas ofrecidas en el Metropolitan neoyorquino el 3 de enero de 1952, que tiene como principales alicientes la dirección dúctil, elegante y chisposa de Fritz Reiner, el monumental Fígaro del gran Cesare Siepi y la delicadísima y distinguida Condesa de Victoria de los Ángeles. En el resto del elenco hay altibajos, desde la estridente Susanna, en exceso soubrette, de Nadine Conner al Bartolo bufo de manual de Salvatore Baccaloni.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de octubre de 2009]


Mozart: "Porgi amor" de Las bodas de Fígaro. [4'21''] Victoria de los Ángeles. Orquesta del Metropolitan de Nueva York. Fritz Reiner

martes, 20 de octubre de 2009

Un final trágico para Arteta

La Rondine de Puccini en Decca
Giacomo Puccini (1858-1924): LA RONDINE
commedia lirica en tres actos con libreto de A. M. Willnet, Heinz Reichnet y Giuseppe Adami

Ainhoa Arteta, soprano (Magda)
Inva Mula, soprano (Lisette)
Marcus Haddock, tenor (Ruggero)
Richard Troxell, tenor (Prunier)
William Parcher, barítono (Rambaldo)
Tony R. Dillon, bajo-barítono (Périchaud)
Chris Owens, barítono (Crébillon)
Steven Gathman (Gobin)
Angela Turner Wilson (Yvette)
Kathleen Segar (Bianca)
Edrie Means-Weekly (Suzy)
Elizabeth Whitten y Marta Kirillof (grisettes)
Michael Bicoy (un joven)
Mignon Owens (Lolette)
Raymond Aparentado, Nevin Bender, Christopher Carrico, Donald J. Carter, Jos Milton y Daniel Snyder (estudiantes)
Margaret Stricklett (voz lejana)
Tristi Ann McMaster y Peter Stark, bailarines

Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Washington
(Director de coro: Steven Gathman)
Director: Emmanuel Villaume

Directora de escena: Marta Domingo
Escenografía y vestuario: Michael Scott
Iluminación: Joan Sullivan-Genthe
Pelucas y maquillaje: Elsen Asocciates
Coreografía: Baayork Lee

Coproducción de la Ópera de Washington, LOs Angeles Musice Center Opera y la Oper der Stadt de Bonn

Director de vídeo: Brian Large

Subtítulos en inglés, francés, alemán, italiano, español y chino

Bonus: Introducción a La Rondine
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DVD DECCA 074 3335 (Universal) [110' - 4' (bonus)]
Grabación: Marzo de 1998


Concebida inicialmente como opereta para la ciudad de Viena y, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, reconvertida en una commedia lirica en tres actos, forma en la que fue estrenada en Montecarlo en 1917, La rondine es una de las obras menos divulgadas de Giacomo Puccini. Decca publica ahora en DVD una filmación tomada de la Ópera de Washington en 1998, una producción que Marta Ornelas-Domingo concibió para Bonn tres años antes y que incluía un aria de Ruggiero y varios dúos que Puccini no presentó el día del estreno, uno de ellos orquestado ex profeso para este trabajo. Lo más polémico es en cualquier caso el final trágico que, según la regista mexicana, Puccini trató de escribir, no demasiado contento con la conclusión agridulce que se ofreció en 1917.

Al margen de estas decisiones, la producción de Ornelas-Domingo es de líneas clásicas, limpia y elegante, sin estridencias, y musicalmente funciona francamente bien, merced a la batuta honesta de Emmanuel Villaume y a un elenco que encabeza una Ainhoa Arteta que, en plenitud vocal, hace una Magda magníficamente trabajada en lo escénico y resplandeciente, por brillo, potencia y homogeneidad, en lo canoro. Marcus Haddock es un Ruggero cálido y lírico, Richard Troxell un incisivo Prunier, William Parcher un algo cansado Rambaldo e Inva Mula una deliciosa, extraordinaria Lisette.

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lunes, 19 de octubre de 2009

Dramas de Hoffmann

Jacques Offenbach fotografiado por Nadar
Aunque en los últimos años ha empezado a reconocerse el valor de la música ligera de Jacques Offenbach (1819-1880), son Los Cuentos de Hoffmann los que siguen manteniendo el prestigio del compositor en todos los teatros del mundo. Obra maestra indiscutible, que quedó inacabada a la muerte del músico, su riqueza reposa no sólo en su extasiadora belleza melódica, la sutileza de sus soluciones armónicas y rítmicas, su exuberante orquestación y su dúctil estructura musical, que combina el aria y el recitativo con los más variados conjuntos, sino también en sus inmensas posibilidades interpretativas y representativas. Hoffmann, que revive su drama de amor, deseo y muerte en su sucesiva relación con tres figuras femeninas (Olympia, la autómata; Antonia, la enferma; Giulietta, la cortesana), funciona como un auténtico prototipo del poeta romántico que busca el sentido de su existencia y de su arte en los bordes de la realidad humana y de la descomposición social sin terminar de hallar más que sombras, drama y desconsuelo (¿sutil alusión a la realidad de Francia tras la caída estrepitosa del Segundo Imperio?).

Un momento de la producción de Olivier Py de Los Cuentos de Hoffmann de Offenbach en Ginebra
Bel Air ofrece la producción que Olivier Py preparó en octubre de 2008 para el Gran Teatro de Ginebra, en el marco de una trilogía sobre la figura del diablo, que completaban La condenación de Fausto de Berlioz y El cazador furtivo de Weber, obras todas que sondean la relación entre el artista romántico y el universo de lo fantástico, lo onírico, lo demoníaco. Aunque el juicio se enriquecería con una visión global de los tres montajes, puede afirmarse que Py ofrece una mirada amarga y pesimista sobre la obra de Offenbach, todo ello a través de un complicado entramado escénico de escaleras, espejos y volúmenes en continuo movimiento, encuadres de carácter cinematográfico y una iluminación casi cabaretera, que no impide el dominio de un ambiente general de naturaleza tenebrista. Eros y Tanatos sostienen el concepto de la producción. Hay desnudos ficticios y reales, cópulas simuladas, un aire global de fatalismo y un continuo trasiego de personajes y figurantes que no ayuda al descifrado de la simbología que impregna la escena.

Musicalmente, Patrick Davin se muestra más eficaz que refinado, y el equipo vocal resulta muy competente: la frescura y agilidad de Patricia Petibon (Olympia) contrasta con la emotividad de Rachel Harnisch (Antonia) y la vehemencia de Maria Riccarda Wesseling (Giulietta). Pese a algunos apuros en el límite agudo, Marc Laho encarna con propiedad a Hoffmann, Nicolas Cavallier convence en los cuatro papeles de villano y Stella Doufexis resulta una exquisita fraseadora como Nicklausse. Magnífico equipo de comprimarios, con menciones destacadas para Eric Huchet, Francisco Vas, Bernard Deletré y Gilles Cachemaille.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de octubre de 2009]


Les Contes d'Hoffmann de Offenbach en la producción de Olivier Py para el Gran Teatro de Ginebra
Jacques Offenbach (1819-1880): LES CONTES D'HOFFMANN
ópera fantástica en 5 actos (versión de Fritz Oeser) con libreto de Jules Barbier y Michel Carré

Marc Laho, tenor (Hoffmann)
Stella Doufexis, mezzosoprano (Musa / Nicklausse)
Nicolas Cavallier, barítono (Lindorf / Coppelius / Miracle / Dapertutto)
Eric Huchet, tenor (Andrès / Cochenille / Frantz / Pitichinaccio)
Patricia Petibon, soprano (Olympia)
Rachel Harnisch, soprano (Antonia)
Maria Riccarda Wesseling, soprano (Giulietta)
Nadine Denize, mezzosoprano (Madre de Antonia)
Francisco Vas, tenor (Spalanzani)
Bernard Deletré, bajo (Schlemil)
René Schirrer, barítono (Luther)
Gilles Cachemaille, barítono (Crespel)
Bisser Terziyski, tenor (Nathanaël)
Romaric Braun, bajo (Hermann)
Delphine Beaulieu (Stella)

Coro del Gran Teatro de Ginebra
(Director: Ching-Lien Wu)
Coro Orpheus de Sofía
(Director: Krum Maximov)
Orquesta de la Suisse Romande
Director: Patrick Davin

Director de escena e iluminación: Olivier Py
Escenografía y vestuario: Pierre-André Weitz

Coproducción del Gran Teatro de Ginebra y el Teatro de Caen

Director de vídeo: Philippe Béziat
Subtítulos en francés, inglés, alemán y español
Bonus: Après le spectacle (Director: Denis Sneguirev) [subtítulos sólo en inglés]
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2 DVD BEL AIR BAC049 (Harmonia Mundi) [177' - 26' (bonus)]
Grabación: Octubre de 2008


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domingo, 18 de octubre de 2009

El arte de las esencias

Juan Carlos Rivera en la Iglesia de los Terceros el 17 de octubre de 2009 (© Teresa Sánchez Marcos)
JUAN CARLOS RIVERA

Barroco sin Fronteras. Juan Carlos Rivera, guitarra barroca. Programa: Obras de Negri, Caroso, Guerau, Murzia y Sanz. Lugar: Iglesia de los Terceros. Fecha: Sábado 17 de octubre. Aforo: Media entrada.

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EL ARTE DE LAS ESENCIAS

En el último trimestre del año, en lugar de en mayo como en ocasiones anteriores, pero finalmente se inauguró el ciclo de música de cámara de la Orquesta Barroca de Sevilla, y lo hizo con un verdadero acontecimiento, pues escuchar a Juan Carlos Rivera en solitario lo es siempre, pero sobre todo ahora, cuando el músico sevillano se prodiga tan poco. Rivera es responsable principalísimo de que Sevilla sea hoy uno de los centros neurálgicos de la música antigua en España, y por eso su presencia en la apertura de un programa que organiza la principal institución dedicada a la música del período en la ciudad es un acto de justicia y una reparación a tantos años en que ambos (el guitarrista y la orquesta) parecen haber vivido espalda con espalda.

La chisposa y bulliciosa guitarra barroca sirvió esta vez como vehículo comunicativo para el arte reposado, maduro, inteligente y sensible de Rivera, que mostró cómo el instrumento se hizo noble a partir de su origen callejero, lo que recogieron a la perfección los guitarristas españoles con una música en la que sobre una base melódica y rítmica muchas veces popular se impone un sentido de las proporciones, una polifonía y una ciencia compositiva puramente cultas.

Pese a la poca actividad del último año y medio, lo que acaso ocasionó algunos roces poco habituales en la pulsación, Rivera deslumbró una vez más con su musicalidad y su sentido de la matización, esa forma de hacer grandes los gestos más pequeños, de dar relevancia estética a los detalles más minúsculos. En sus manos, las Marionas de Guerau fueron un prodigio de nobleza y hondura y los Passacalles de Murzia una auténtica fiesta, por la continua variedad rítmica y la gracia del color, que dominó igualmente en sus piezas de origen americano. La elegante administración de los ornamentos (delicadísima en las obritas italianas), la claridad de la polifonía en Guerau y el perfecto equilibrio entre rasgueado y punteado en Sanz y Murcia fueron aspectos igualmente destacables en una actuación de esencias finamente esparcidas.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 18 de octubre de 2009]

Gracias por el chocolate

Cartel anunciador de Gracias por el chocolate de Claude Chabrol
En la amplísima e irregular filmografía de Claude Chabrol hay algunas constantes que hacen que sus películas se vean siempre con el conmutador de la incredulidad encendido. Más vale no fiarse de las apariencias, desconfiar de los ambientes idílicos, dudar de la intrascendencia del más trivial de los diálogos, desdeñar las justificaciones simplistas y mirar a los personajes con la distancia que aplicaría un entomólogo en su terrario. Lo inquietante en los trabajos de Chabrol es más lo que no se ve, lo que no se dice, pero está ahí, subyace (y el espectador lo intuye) hasta condicionar la propia estructura de la película. Hay quien ve en ello rastros hitchcockianos, muy evidentes en algunos casos; sin embargo, a mí me recuerda más a menudo el tipo de escritura que Cortázar utilizaba para sus cuentos, si bien Cortázar solía desasosegar al lector dejando en el aire todos los hilos abiertos, mientras que el cine de Chabrol suele conducir a un final claro y definido, que quizá el espectador intuía (o incluso conocía), sin que por ello la resolución rompa el misterio de lo narrado. Es un poco también como lo que hizo García Márquez en Crónica de una muerte anunciada: desde la primera línea todos sabemos que Santiago Nasar va a morir y eso no resta ni un ápice de interés a la novela.

En cierta medida Chabrol se relaciona también con Michael Haneke, aunque eludiendo desde luego la crudeza del director austriaco, capaz de crear climas aterradores, insoportables emocionalmente para muchos. Sin embargo, son los mismos ambientes domésticos, las mismas fachadas relucientes que ocultan interiores semiderruidos, el mismo juego de realidades paralelas, aunque en Haneke emerjan de forma mucho más explícita, siniestra y angustiosa. Otros elementos relacionan a los dos cineastas, como la presencia de Isabelle Huppert, una de las musas de Chabrol, en una de las películas más abrasivas e inquietantes de Haneke. Curiosamente, Merci pour le chocolat también va de pianistas, de fascinación por la juventud, de historias triviales que ocultan situaciones amenazadoras, y en ella Huppert vuelve a hacer un trabajo excepcional como la mujer manipuladora, poderosa, mítica, que domina el film con su perturbadora y magnética presencia desde el primero hasta el último plano.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Merci pour le chocolat (Gracias por el chocolate)
Año de producción: 2000
Duración: 99 minutos

Director: Claude Chabrol
Guión: Claude Chabrol y Caroline Eliacheff sobre una novela de Charlotte Armstrong
Diseño de producción: Ivan Niclass
Fotografía: Renato Berta
Vestuario: Elisabeth Tavernier
Música: Matthieu Chabrol

Reparto:
Isabelle Huppert (Marie-Claire Mika Muller)
Jacques Dutronc (André Polonski)
Anna Mouglalis (Jeanne Pollet)
Rodolphe Pauly (Guillaume Polonski)
Brigitte Catillon (Louise Pollet)
Michel Robin (Dufreigne)
Mathieu Simonet (Axel)
Sybille Blanc (Nathalie)
Isolde Barth (Pauline)

[En IMDb. En Metacritic. En Metromix. En La Patá. En The Guardian. Para Roger Ebert. Claude Chabrol en Senses of cinema]