Lo culto y lo popular

[Pedro Estevan y Xavier Díaz-Latorre (© Juan Carlos Muñoz)]

DÍAZ-LATORRE / ESTEVAN

XXVII Festival de Música Antigua de Sevilla. Xavier Díaz-Latorre, guitarra barroca; Pedro Estevan, percusión. Programa: Sones de Palacio y danzas de rasgueado: obras de Francisco Gueraru, Gaspar Sanz y Santiago de Murzia. Lugar: Casa de la Provincia. Fecha: Miércoles 10 de marzo. Aforo: Dos tercios de entrada.

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LO CULTO Y LO POPULAR SE HERMANAN EN LA GUITARRA

Aunque sus antecedentes se pierden en la antigüedad, la guitarra no alcanzó a convertirse en un instrumento popular hasta el siglo XVII, cuando fue desplazando progresivamente a la vihuela del gusto general. Tardó en cualquier caso el instrumento, añadido ya un quinto orden a las cuatro con los que cruzó el Renacimiento, en quitarse de encima el complejo de no poseer la nobleza de su prima hermana, y tal vez por ello Guerau le dedicó un libro fundamentalmente contrapuntístico, en el que la guitarra dejaba de lado sus típicos rasgueos para acogerse en exclusiva al estilo del punteado. Los otros dos grandes maestros de la guitarra barroca española (Sanz y Murzia) combinaron en cambio ambas técnicas, extrayendo el sujeto de su inspiración básicamente de las danzas populares.

Admirable la combinación que Xavier Díaz-Latorre planteó de estos tres nombres esenciales de la música española, expandiendo el carácter rítmico de las danzas con el apoyo de las darbokas, los panderos, las panderetas y las castañuelas (inevitables en las Xácaras) del siempre genial Pedro Estevan.

Con un instrumento de un sonido tan bello como poderoso, perceptible incluso en los más sutiles rasgueos y arpegios en pianissimo, el arte de Díaz-Latorre descansa en una técnica imponente, un fraseo siempre delicado y cuajado de matices y una notable capacidad para la fantasía, que mostró de sobra con las improvisaciones sobre algunos modelos armónicos presentados por Sanz en su libro (tarantelas, zarabanda, paradetas). El virtuosismo del intérprete brilló en los Pasacalles, piezas de gran complejidad polifónica, que tocó, en solitario, con extrema claridad y un sentido muy flexible de la frase. El color de la percusión otorgó a las danzas rápidas un gozoso sentido de sensual hedonismo.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 11 de marzo de 2010]

Wikio

El arte de las esencias

JUAN CARLOS RIVERA

Barroco sin Fronteras. Juan Carlos Rivera, guitarra barroca. Programa: Obras de Negri, Caroso, Guerau, Murzia y Sanz. Lugar: Iglesia de los Terceros. Fecha: Sábado 17 de octubre. Aforo: Media entrada.

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EL ARTE DE LAS ESENCIAS

En el último trimestre del año, en lugar de en mayo como en ocasiones anteriores, pero finalmente se inauguró el ciclo de música de cámara de la Orquesta Barroca de Sevilla, y lo hizo con un verdadero acontecimiento, pues escuchar a Juan Carlos Rivera en solitario lo es siempre, pero sobre todo ahora, cuando el músico sevillano se prodiga tan poco. Rivera es responsable principalísimo de que Sevilla sea hoy uno de los centros neurálgicos de la música antigua en España, y por eso su presencia en la apertura de un programa que organiza la principal institución dedicada a la música del período en la ciudad es un acto de justicia y una reparación a tantos años en que ambos (el guitarrista y la orquesta) parecen haber vivido espalda con espalda.

La chisposa y bulliciosa guitarra barroca sirvió esta vez como vehículo comunicativo para el arte reposado, maduro, inteligente y sensible de Rivera, que mostró cómo el instrumento se hizo noble a partir de su origen callejero, lo que recogieron a la perfección los guitarristas españoles con una música en la que sobre una base melódica y rítmica muchas veces popular se impone un sentido de las proporciones, una polifonía y una ciencia compositiva puramente cultas.

Pese a la poca actividad del último año y medio, lo que acaso ocasionó algunos roces poco habituales en la pulsación, Rivera deslumbró una vez más con su musicalidad y su sentido de la matización, esa forma de hacer grandes los gestos más pequeños, de dar relevancia estética a los detalles más minúsculos. En sus manos, las Marionas de Guerau fueron un prodigio de nobleza y hondura y los Passacalles de Murzia una auténtica fiesta, por la continua variedad rítmica y la gracia del color, que dominó igualmente en sus piezas de origen americano. La elegante administración de los ornamentos (delicadísima en las obritas italianas), la claridad de la polifonía en Guerau y el perfecto equilibrio entre rasgueado y punteado en Sanz y Murcia fueron aspectos igualmente destacables en una actuación de esencias finamente esparcidas.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 18 de octubre de 2009]

Planeta Barroco

ROSIQUE / SORIANO

Noches en los Jardines del Real Alcázar. Sara Rosique, soprano; Aníbal Soriano, guitarra barroca. Programa: Venus, Planeta y Diosa del Amor: tonos humanos y obras para guitarra del Barroco español. Lugar: Jardines del Alcázar. Fecha: Martes 28 de junio. Aforo: Casi lleno.

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PLANETA BARROCO

En los últimos años, los tonos humanos, canciones cortesanas de la España del siglo XVII, se han convertido en objetivo prioritario de infinidad de solistas y grupos dedicados a la música barroca. Mezcla de ritmos a menudo populares y textos y melodías cultas, casi siempre de temática amorosa, estas piezas se han convertido en las más poderosas representantes de la música española de la época. Su interpretación se ha ido poco a poco refinando, y hoy ya no se entenderían versiones que no tuvieran la claridad en la prosodia y la franqueza expresiva que mostró Sara Rosique con los tonos de Marín e Hidalgo incluidos en este recital.

Acaso hubiera podido esperarse una emisión algo más natural, ya que la voz de la joven soprano gaditana, muy bella, serena y sensual en el centro, tiende a crisparse en el ascenso al agudo, pero sus prestaciones fueron más que notables: la voz sonó siempre bien colocada, el color resultó homogéneo, la pronunciación, clara, y la expresión, verosímil, matizando siempre con buen gusto, marcando con intención los términos claves y distinguiendo el sentido de cada composición. El punto álgido de su actuación fue quizá la famosa Ojos, pues me desdeñáis, donde logró una atmósfera de concentrada y emotiva intimidad.

La acompañó atento a cada inflexión de su voz y al fluido de su respiración, Aníbal Soriano, quien además hizo un variado paseo por la guitarra española del tiempo, destacando siempre la pujanza y el sentido más popular del ritmo, incluso en las dos grandes obras de Francisco Guerau (Vilanos, Marionas, más precisas en la ejecución y elegantes en el fraseo, las segundas), a pesar de que en esta música domina ante todo el refinamiento contrapuntístico. En Marizápalos de Sanz, Soriano destacó sobre todo la melodía, mientras que las Tarantelas resultaron más fuertemente ritmadas y en el Fandango de Murcia se adornó sin complejos con unos bien traídos rasgueados de propina.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 30 de julio de 2009]

En un palacio cordobés

SONES DE PALACIO. BAILES DE COMEDIAS
Cinco Siglos
Director: Miguel Hidalgo

Miguel Hidalgo, guitarra de cinco órdenes y archilaúd
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, violín
José Ignacio Fernández, bandurria barroca
Daniel Sáez, colachón
Antonio Sáez, percusión

Anónimo (¿Luis de Góngora y Argote, 1561-1627?):
1. Jácara
2. Gallarda
3. Pasacalle [Biblioteca Nacional de Madrid. Ms.4118]

4. Anónimo: Folías [Realización de Cinco Siglos]
5. Andrea Falconieri (1585-1656): Chacona [Libro primo di villanelle, 1616]
6. Lucas Ruiz de Ribayaz (siglo XVII): Villano [Luz y Norte, 1676]

7. Anónimo: El Amable variado [Bartolomé Ferriol y Boxeraus: Reglas útiles para los aficionados a danzar, 1745]
8. Anónimo: Seguidilla [Pablo Minguet: Reglas y advertencias generales..., 1754]

9. Santiago de Murcia (?-d.1732): Jota [Códice Saldívar 4, c.1730]
10. Anónimo: La favorita [Francisco Tejada: Libro de música para clavicímbalo, 1721]

Santiago de Murcia:
11. Zarambeques
12. Fandango [Códice Saldívar 4, c.1730]

13. Anónimo: Tarantela española de José Recuero [Fco. Xavier Cid: Tarantismo observado en España..., 1787]
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FONORUZ CDF 2117 (Gaudisc) [47'38'']
Grabación: Julio de 2008

Especializados durante mucho tiempo en el repertorio medieval, los cordobeses de Cinco Siglos han salido hace poco a probar otras músicas, como mostraba ya su anterior trabajo y reafirma este último, en el que recrean famosos aires de danza del Barroco español. Folías, pasacalles, jácaras, jotas, seguidillas, chaconas, fandangos y hasta una tarantela pueblan este CD jaranero y chisposo, de instrumentación variada y exuberante, a la que el abundante empleo de la bandurria barroca y las castañuelas dan un toque singular.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de diciembre de 2008]


Tarantela española de José Recuero. [3'32''] Cinco Siglos

P. S. Pese a la cercanía de Córdoba, sólo he escuchado una vez en directo al conjunto Cinco Siglos. Fue hace unos años (¿3-4?) en el ciclo de Música Antigua que organiza en Sevilla Cajasol (entonces, todavía Caja San Fernando) y el nombre del grupo lo propuse yo a la programadora (perdóneseme la inmodestia). Lo conocía por sus discos y además de que sonaban estupendamente, me parecían gente seria y humilde, de esos que trabajan de verdad para la música y que disfrutan haciéndola y presentándola al público. Cuando yo los oí, su repertorio era básicamente medieval (siempre en formato instrumental), aunque ahora se han metido en cosas barrocas, como muestran en este disco, en el que se mueven entre Góngora y Goya, como bien comenta el amigo Antonio Torralba en unas notas muy documentadas, ilustradas a color y magníficamente escritas, que además se pueden descargar en pdf (lo recomiendo absolutamente). Él lo explica todo mucho mejor de lo que yo pudiera hacerlo (desde la posibilidad de que Góngora dejara algunas tablaturas en música a los líos de corte provocados por la afición de Felipe IV por María de Calderón, la Marizápalos, o el origen de todas las danzas que en el CD se incluyen, de la jota al pasacalle o la tarantela, y su presencia en España), así que no tengo nada que añadir al respecto. Sólo un breve apunte para justificar la forma en que he listado los temas en este comentario: he puesto como anónimas aquellas piezas de las que se conocen versiones previas y que fueron recogidas por tratadistas españoles en sus libros (que se incluyen detrás, pues el CD está bien detallado en ese sentido), aunque sé que el criterio es muy discutible (¿que por qué concedo rango de autor a Ruiz de Ribayaz y no a Tejada? Buena pregunta, que todavía me estoy haciendo yo mismo). Si Antonio me recomienda otro tratamiento o ve algún error, lo cambiaré gustoso.