Desvelando el barroco canario

JOAQUÍN GARCÍA - AY! QUÉ PRODIGIO

Olga Pitarch, soprano
Estil Concertant
Directora: Marisa Esparza

Marisa Esparza y Fernanda Teixeira, flautas traveseras
Lina Tur-Bonet, violín
Ruth Verona, violonchelo
Pablo Zapico, guitarra y tiorba
Laura Puerto, clave

Joaquín García (1710?-1779):
1. Ay! qué prodigio, villancico al Ssmo. Sacramento (1763)
2. Dejádmele dar, villancico al Ssmo. Sacramento (1772)

3. Juan Pla (c.1720-17775): Sonata para flauta, violín y bajo en sol mayor

Joaquín García:
4. Asombroso milagro, cantada al Ssmo. Sacramento (1757)
5. Ah, del rebaño, tonada al Ssmo. Sacramento (1735)
6. Quién ha visto cosecha, villancico al Ssmo. Sacramento (1758)

7. Juan Oliver y Astorga (1733-1830): Sonata II para dos flautas y bajo

Joaquín García:
8. Tremendo Sacramento, cantada al Ssmo. Sacramento (1740)
9. Oh. Dios inmenso, cantata al Ssmo. Sacramento (1758)
10. Atención que hoy empieza, cantata al Ssmo. Sacramento (1737)
11. Fuera, Fuera, villancico-tonada al Ssmo. Sacramento (1737)
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SEDEM (El patrimonio musical hispano; 20) [71'29'']
Grabación: Marzo de 2008

Nacido en Valencia, Joaquín García Sanchís (c.1710-1779) fue maestro de capilla de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria durante más de 40 años, dejando en las islas una notable producción de piezas religiosas, entre las que destacan especialmente los villancicos y cantatas de carácter italianizante, de las que Olga Pitarch y el conjunto Estil Concertant que dirige la flautista Marisa Esparza ofrecen en este disco una buena muestra en impolutas y elegantes interpretaciones, que se extienden a las obras camerísticas de Juan Pla y Juan Oliver y Astorga que completan el CD.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de diciembre de 2009]


García: Ay! qué prodigio. [6'36''] Olga Pitarch. Estil Concertant

¡Ay qué prodigio! ¡Ay qué portento!
La mayor maravilla del sumo Dueño:
los sentidos se engañan en el misterio,
solamente el oído subsiste lleno

1- Substancia de pan la vista percibe aquí, pero es cierto
que en discurrir este punto este sentido está ciego.

2- Olor percibe el olfato, pero por la fe creemos
en la espiritual fragancia de Cristo en el sacramento.

3- De sabor de pan el gusto indicios de manifiestos,
pero es sabor celestial que da el gusto más completo.

4- El tacto las cualidades del pan toca por extenso,
mas en misterio tan grande anda el tacto muy a tiento.

5- Y pues en la Eucaristía la buena gracia entendemos,
en gracia la recibimos y en gracia la contemplemos.

¡Ay qué prodigio! ¡Ay qué portento!
La mayor maravilla del sumo Dueño.

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Pasión mediterránea

ENSEMBLE ZEFIRO

XXVI Festival de Música Antigua - Femàs’09. Componentes: Alfredo Bernardini y Paolo Grazzi, oboes; Josep Borràs, fagot; Paolo Zuccheri, violone; Luca Guglielmi, clave. Director: Alfredo Bernardini. Programa: Sonatas barrocas europeas (obras de Haendel, Josep y Joan Plà, Fasch, Vivaldi, Philidor, Marcello/Bach, Zelenka). Lugar: Hospital de la Caridad. Fecha: Martes 31 de marzo. Aforo: Casi lleno.

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LOS VIENTOS DE EUROPA CON LA PASIÓN DEL MEDITERRÁNEO

El año de su vigésimo aniversario, el Ensemble Zefiro ha debutado (¡por fin!) en el Festival de Música Antigua de Sevilla. Fundado por el oboísta Alfredo Bernardini y los hermanos gemelos Paolo y Alberto Grazzi, oboísta y fagotista respectivamente, el conjunto se orientó preferentemente desde el principio a la interpretación de música para viento del Barroco tardío.

A Sevilla vinieron en formación de quinteto (con Josep Borràs en lugar de Alberto Grazzi y un violone y un clave para el bajo continuo) ofreciendo un recorrido por diferentes escuelas europeas de la primera mitad del siglo XVIII, con dominio de las sonatas italianas (en trío y a 4), no necesariamente de compositores italianos, pero también una Suite francesa y, como coherente complemento, el famoso Concierto para oboe de Alessandro Marcello en la versión para teclado de Bach, que Luca Guglielmi tocó con exquisita delicadeza en el fraseo.

Zefiro es uno de esos conjuntos italianos que, como Il Giardino Armonico, Europa Galante o los Sonatori de la Gioiosa Marca, revolucionaron a principios de los 90 la interpretación del Barroco merced a un estilo anguloso, contrastado, colorista, ágil y teatral. Hoy, la extremosidad y violencia de los contrastes se ha moderado, pero la luz y la pasión mediterráneas siguen filtrándose en cada compás, como mostraron con una actuación en la que el dramatismo de los acentos y los ataques urgentes se mezcló con las líneas más sinuosas y sensuales. Superando un inicio (Haendel) algo frío y con algún pequeño desajuste, el conjunto se instaló pronto en un nivel de excelencia que estalló en un Vivaldi luminoso, intenso, brillantísimo, y culminó en un Zelenka de un equilibrio, una elegancia y una profundidad que dejó en segundo plano la soberbia lección de virtuosismo del trío de vientos.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 1 de abril de 2009]

Ornamento y pasión de la España galante

XACONA

X Ciclo de Música Antigua para Jóvenes Intérpretes de la Obra Social de Cajasol. Componentes: Jorge Jiménez, violín; Molly Marsh, oboe, Mercedes Ruiz, violonchelo; Yoshi Kazama, clave. Programa: La España Galante (obras de Josep y Joan Pla, Domenico Scarlatti y Nicolás Ximénez). Lugar: Iglesia del Convento de Santa Isabel. Fecha: Viernes 17 de octubre. Aforo: Tres cuartos de entrada

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ORNAMENTO Y PASIÓN DE LA ESPAÑA GALANTE

Fundado en Barcelona en 2000 por el violinista Jorge Jiménez y la oboísta Molly Marsh, dos habituales de la Orquesta Barroca de Sevilla, el conjunto Xacona ha conseguido en su corta vida importante resonancia internacional, incluido el Primer Premio del prestigioso Concurso Internacional de Música Antigua de Brujas en su edición del año 2006.

Para su presentación en Sevilla, el grupo se presentó en formación de cuarteto, con su clavecinista habitual, el japonés Yoshi Kazama, y la colaboración de Mercedes Ruiz, bien conocida por su relevante papel en la vida musical sevillana, como miembro de la OBS y otros conjuntos de cámara.

En programa, un paseo por música de la España del siglo XVIII, que tenía el interés de presentar una de las Sonatas para violín y continuo publicadas por el prácticamente desconocido Nicolás Ximénez en Londres en 1764, música ornamental de no gran sustancia pero notable virtuosismo, que Jorge Jiménez salvó con solvencia, partiendo de un sonido no muy grande, pero un fraseo ágil y de extraordinaria musicalidad, que le sirvió igual para trazar las difíciles florituras del primer movimiento como para enfatizar los afectos expresivos del segundo.

Bien conocidas las obras de los hermanos Pla, sonatas en trío escritas en el mismo estilo de divertimento galante que la de Ximénez, pero que destacan por las constantes y muy bellas imitaciones entre los instrumentos superiores y por la sensualidad de los tiempos lentos, que el conjunto tocó con curvilínea morbidez y muy sugerente empaste entre el oboe delicadísimo de Marsh, el violín un punto agreste de Jiménez y el cello elegante y siempre intenso de Ruiz. Claro y exquisito en el fraseo el Scarlatti de Kazama, digno alumno de Koopman.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 18 de octubre de 2008]