En este oratorio de Johann Mattheson, el simpático compositor, lexicógrafo, teórico y diplomático hamburgués que, por un quítame allá ese acompañamiento, a punto estuvo de dejarnos sin Mesías, sin Jephtha, sin Música acuática, sin Giulio Cesare in Egitto, sin, en fin, toda la producción de su buen amigo Haendel (a finales del siglo XIX, los jóvenes universitarios prusianos seguían teniendo como un honor la exhibición de las cicatrices ganadas en duelo, lo que le costó más de un quebradero de cabeza a Otto von Bismarck y nos hace entender tantas cosas...), en este oratorio, decía, Michael Alexander Willens dobla las voces de sus solistas para los cinco números corales de una obra que muestra que al gran teórico (obligado en realidad a serlo por su sordera galopante) no le faltaba talento de compositor. El tono es de un dramatismo ligero y aleccionador, con arias en la mayor parte de los casos simples, sin da capo, una orquestación clara y variada en el aspecto tímbrico (incluye además de la cuerda normativa y el continuo, flautas, oboes, trompas y fagotes) y una apreciable belleza melódica. De los casi infinitos grupos barrocos nacidos en Colonia en los últimos 40 años, este es uno de los que más se ha movido en la última década, y aunque Michael Alexander Willens dista mucho de ser un genio, su interpretación resulta más que suficiente para descubrir una obra desconocida en un género poco frecuentado (el oratorio alemán en la década de 1720) que es estricta contemporánea de la primera versión de la Pasión según San Juan de Bach.
Johann Mattheson (1681-1764): DER LIEBREICHE UND GEDULDIGE DAVID [DAVID LLENO DE AMOR Y PACIENCIA] oratorio en dos partes para solistas, coro y orquesta (Hamburgo, 1723-24)
Christian Hilz, bajo (David) Nicki Kennedy, soprano (Meditatio) Ursula Eittinger, alto (Simei / Chusi) Raimonds Spogis, bajo (Abisai) Max Ciolek, tenor (Ithai)
Coro de Kölner Akademie Die Kölner Akademie Director: Michael Alexander Willens ---------- CPO 777 360-2 (Diverdi) [60'50''] Grabación: Octubre de 2007
Mattheson: "Ach Absalom! Mein Sohn!", aria de David de Der liebreiche und geduldige David. [3'30''] Christian Hilz. Die Kölner Akademie.
Ach Absalom mein Sohn! Muβt du in deiner Schuld dennoch verderben? Zahlt Gott gleichwol des Ungehorsams Lohn! Warum kunt ich für dich, nicht mit viel gröβerem Rechte sterben.
En la liturgia católica romana, las lecturas o representaciones de la Pasión tenían lugar Domingo de Ramos, Martes, Miércoles y Viernes Santo, y fueron puestas en música desde la Edad Media. Mientras se hicieron en canto llano, las Pasiones se cantaban con tres tonos de recitado característicos, aunque hubo abundantes diferencias regionales, que el papa Sixto V unificó en 1586. A mediados del siglo XV empezó a utilizarse también la polifonía, aunque en grado muy diverso según las zonas. Así, las llamadas Pasiones responsoriales conservaban las narraciones tradicionales, con la polifonía, a 4 voces, reducida a las intervenciones de la multitud (coros de turba), aunque el modelo evolucionó hasta dar coros de turba de 6-8 voces y tratar las intervenciones de los personajes en un típico fabordón a tres voces e, incluso, en polifonía estricta a cuatro voces, aunque este estilo fue más característico de las llamadas Pasiones motéticas, que combinaban las cuatro narraciones evangélicas y trataban el texto resultante a modo de motete.
A mediados del siglo XVI, Antonio Scandello había llevado ya a tierras germánicas una Pasión que partía del modelo de la responsorial desarrollado en el norte de Italia, pero que integraba el coral luterano. Estas obras fueron adquiriendo un tono cada vez más dramático para alcanzar en las escritas por Heinrich Schütz en los años 60 del siglo XVII una depuración de altísimo valor expresivo. Eran obras sin acompañamiento instrumental, basadas en un recitativo casi continuo, con pasajes líricos derivados del aria operística junto a otros, más conservadores, claramente inspirados en el canto llano o las melodías de coral, que se completaban con coros polifónicos escritos en el estilo del motete. De estas pasiones, que tomaban elementos tanto de las responsoriales como de las motéticas van a derivar las Pasiones-oratorios, con textos evangélicos expuestos en un recitativo acompañado por el bajo continuo e interpolación de textos alusivos pero no bíblicos que se apoyaban en un conjunto instrumental y se cantaban en el estilo del aria, con corales, coros y sinfonías interpolados. Es el modelo más conocido en nuestros días, ese que Bach llevaría a un nivel de perfección que sólo puede entenderse desde sus antecedentes, entre los que se cuentan obras de Thomas Selle, que escribió las primeras pasiones con interludios instrumentales, Johann Sebastiani, Johann Theile, que introdujo las arias estróficas, Reinhard Keiser o Johann Valentin Meder, cuya Pasión a partir del texto de Mateo se escucha hoy.
Meder había nacido en 1649 en Wasungen, una pequeña ciudad de Turingia situada a 11 kilómetros de Meiningen. Su padre era músico y sus cuatro hermanos también lo serían. Estudió teología en Leipzig y trabajó como cantante en Gotha, Bremen, Hamburgo, Copenhague, Lübeck (donde conoció a Buxtehude) y en Reval (hoy, Tallín), antes de pasar un año en Riga y de terminar como maestro de capilla en Dantzig, donde permaneció entre 1687 y 1698, cuando presentó su dimisión molesto porque no se aceptaran algunas de sus obras escénicas. Trabajó brevemente en Königsberg, antes de volver a Riga, donde permanecería hasta su muerte en 1719.
El catálogo de Meder, que redactó uno de sus hijos el mismo año de su muerte, es extenso, e incluye doce misas, cinco magnificats, cuatro pasiones, numerosos motetes concertantes y dos óperas (aunque se sabe que escribió bastantes más), además de multitud de piezas vocales e instrumentales profanas. Durante su estancia en Dantzig, Meder no sólo conoció la tradición de las Pasiones que, al menos desde la década de 1640, se representaban todos los Viernes Santos, sino que participó en ellas, pues de las cuatro Pasiones que nos ha transmitido el catálogo elaborado por su hijo, una de ellas se describe como la "Pasión compuesta en Dantzig", mientras que otra, la que figura como "Actus Musicus de passione et morte Jesu Christi, componiert Rigae 1701" es la que se escuchará en el concierto de hoy.
Escrita al parecer en Riga justo en el cambio de siglo, esta Pasión según San Mateo de Meder es un magnífico eslabón en la cadena que lleva de Schütz a Bach. Aunque domina la sobriedad de los recitativos, la italianización que despuntaba ya en Schütz se afianza mediante recursos retóricos que refuerzan el dramatismo de los textos. La instrumentación es sencilla: dos oboes, dos flautas dulces (que nunca suenan juntos, pues en la época oboes y flautas eran tocados por los mismos intérpretes), dos violines y bajo continuo, pero con ella, y apoyándose en un trabajo armónico muy depurado, con un tratamiento variado y expresivo de las modulaciones, Meder consigue una notable variedad de efectos. La obra está estructurada en dos partes y 76 números de gran brevedad (su duración total no pasa de los 75 minutos), que se suceden con absoluta fluidez, sin interrupciones, con solo una pausa entre cada una de las dos partes. El conjunto se abre con una sinfonía y un coro a 5 voces introductorios y se cierra con otro coro de similares características. El texto evangélico es dicho en estilo recitativo por la voz de tenor que encarna al Evangelista, con recursos que, como ya se ha dicho, parecen derivados de la ópera italiana y el solo acompañamiento del bajo continuo, aunque en medio de algunos pasajes aparecen de vez en cuando breves ritornelos instrumentales. Jesús, voz de bajo, se expresa en cambio en un noble estilo arioso (lo que recuerda inevitablemente a Bach), con un violín unido al continuo. Las voces de los soliloquentes (resto de personajes que aparecen en el relato) tienen el mismo tratamiento que el Evangelista, aunque hay alguna excepción, como cuando en el número 25 aparecen los dos Pseudotestigos, que cantan en un dúo imitativo con abundantes ornamentaciones. El texto del Evangelio se completa con los coros, todos a 5 voces, pero de notable variedad, pues aunque en la mayoría domina la sencillez homofónica, hay algunos claramente polifónicos y contrapuntísticos y otros que son simples recitados de voces solistas. Suelen estar acompañados por todos los instrumentos al unísono.
Meder utiliza dos tipos de composición como interpolaciones al texto evangélico: las sinfonías instrumentales, con una tímbrica variada y cambiante en función del momento dramático; y las arias, brevísimos pasajes líricos que entonan soprano o tenor, directamente enlazados con los números que las preceden y las siguen. Las arias son esencialmente silábicas, aunque no faltan algunos pasajes melismáticos, escritas en una tesitura muy central, que buscan ante todo la claridad y la inteligibilidad, no en vano muchas de ellas están basadas en sencillas melodías de coral. Cuentan con acompañamientos instrumentales de tímbrica también diversa, a veces, con breves introducciones en forma de ritornelos que se repiten al final, o que derivan de arias anteriores, acompañamientos que se disponen estilísticamente de forma igualmente variada, ya que en unas ocasiones se presentan en imitaciones con la voz, mientras que en otras la doblan u ofrecen breves motivos en contracanto. Especialmente significativa es la última aria (número 72), la más extensa de todas, que cuenta con una sinfonía de entrada en la que participan los oboes para luego alternar en la exposición de las estrofas las voces de soprano, tenor y un trío, que se configura con la colaboración de una tercera voz de bajo, todo ello con acompañamientos instrumentales diferentes, que van variando el color de la música, hasta terminar con un pasaje en el que los violines exponen un motivo profusamente ornamentado, que parece salido de cualquier oratorio italiano de la época.
La Pasión según San Mateo de Meder se ha conservado en una partitura de director de la que falta la portada original, sustituida por otra en Riga en 1834, con una anotación en la que se informa de que ese documento fue realizado por la mano del propio compositor. En la partitura se encuentran pasajes añadidos, así como indicaciones manuscritas agregadas por plumas diferentes, lo que hace suponer que la obra debió de interpretarse durante mucho tiempo y pasar por los atriles de muchos directores. Una anotación pide incluso el añadido de un aria de la Pasión de Graun, que de hacer referencia a la muy conocida La muerte de Jesús de este compositor alemán indicaría que la obra de Meder seguía interpretándose incluso después de 1755, fecha en que Graun escribió su oratorio, una época en que hasta las grandes Pasiones de Bach, escritas en un estilo más evolucionado, eran ya sólo cosa del pasado. Este interesante rescate que plantea hoy Michael Alexander Willens y su Die Kölner Akademie ayuda pues a contextualizar y reevaluar la evolución de la música alemana dedicada a la Semana Santa a lo largo de todo el siglo XVIII.
Johann Valentin Meder (1649-1719): PASSIONSORATORIUM NACH MATTHÄUS
Nicki Kennedy, soprano (Criadas I y II, mujer de Pilato) Hannah Morrison, soprano (Coro) Dorothee Merkel, alto (Judas, Pseudotestigo I) Gerd Türk, tenor (Evangelista, Pedro, Pseudotestigo II) Christian Hilz, bajo (Jesús, Caifás, Pilato) Die Kölner Akademie, Orchester Damals und Heute Director: Michael Alexander Willens
Annette Wehnert, violín I Gudrun Höbold, violín II Michael Niesemann, oboe y flauta dulce I Wolfgang Dey, oboe y flauta dulce II Martin Burkhardt, violonchelo Willi Kronenberg, órgano Sören Leupold, tiorba ---------- RAUMKLANG RK 2506 (Diverdi) [74'58''] Grabación: Junio de 2005
Meder: Pasión según San Mateo (fragmento). [5'52'']. Die Kölner Akademie. Michael Alexander Willens.
WIENER KONTRABASSKONZERTE David Sinclair, contrabajo Kölner Akademie Director: Michael Alexander Willens
1. Franz Anton Hoffmeister (1754-1812). Concierto para contrabajo en mi bemol mayor 2. Wenceslav Pichl (1741-1805): Concierto para contrabajo en re mayor 3. Johann Vaňhal (1739-1813): Concierto para contrabajo en mi bemol mayor ---------- ARS PRODUKTION 38 020 (Gaudisc) [56'41''] Grabación: Enero de 2006
Es este el tercer volumen de la colección de Tesoros olvidados que la Kölner Akademie y Michael Alexander Willens (quienes este año visitarán el Festival Pórtico de Zamora con una interesante Pasión según San Mateo de Johann Valentin Meder) graban para el sello Ars Produktion. Son tres conciertos para el contrabajo (Violone Principale, lo llama Pichl) que miran aún hacia el mundo del Clasicismo (y casi del Barroco: en los tres hay mención al bajo continuo) y presentan las posibilidades del mueble-instrumento en el tercio final del siglo XVIII. David Sinclair toca con garbo y virtuosismo un contrabajo fabricado en Viena en 1729 y Willens lo acompaña con un cuidado puntilloso en las dinámicas, siempre por debajo del solista, y una tímbrica más punzante que redonda y empastada.
Pichl: Finale-Presto del Concierto para contrabajo en re mayor. [4'20''] David Sinclair. Kölner Akademie. Michael Alexander Willens
Bernhard Romberg (1767-1841): SYMPHONIEN Kölner Akademie Director: Michael Alexander Willens
1. Trauer-Symphonie auf den Tod der Königin Luise von Preuβen en do menor Op.23 2. Sinfonía nº2 en mi bemol mayor Op.28 3. Sinfonía nº3 en do mayor Op.53 ---------- ARS PRODUKTION ARS 38 026 (Gaudisc) [80'58''] Grabación: Junio de 2006 y Febrero de 2007
Miembro de una familia de músicos, Bernhard Romberg (1767-1841) fue un célebre violonchelista y compositor que se movió entre la forma clásica y la expresión romántica. De las cinco sinfonías que han sobrevivido de él, este disco incluye tres: la primera, Sinfonía fúnebre Op.23, estrenada en 1811 y dedicada a la muerte de la reina Luisa de Prusia, es extraordinaria y justifica el gran aprecio que Beethoven tuvo siempre por el músico. Las Opp. 28 (1813-15) y 53 (1830) son también obras sólidas, la primera aún con un minueto en lugar del posterior scherzo.
Johann Wilhelm Wilms (1772-1847): SINFONIE UND SOLOKONZERTE Paolo Giacometti, piano Martin Sandhoff, flauta Kölner Akademie Director: Michael Alexander Willens
1. Concierto para piano en do mayor Op.12 2. Sinfonía en mi bemol mayor Op.14 3. Concierto para flauta en re mayor Op.24 ---------- ARS PRODUKTION 38 024 (Forgotten Treasures, vol.4) (Gaudisc) [75'45''] Grabación: Febrero de 2006
Otro disco de la serie de Tesoros olvidados del sello Ars Produktion y el conjunto Kölner Akademie nos trae a la figura de Johann Wilhelm Wilms (1772-1847), un compositor holandés nacido en Alemania que muestra no sólo oficio, sino notable inspiración romántica en la sinfonía y los dos conciertos (uno para piano y otro para flauta) que incluye este trabajo en el que Willens y los instrumentos de época de su Kölner Akademie vuelven a mostrar su dominio sobre el estilo de la época, ahora con el eficaz concurso del pianista Paolo Giacometti y del flautista Martin Sandhoff.
VIRTUOSE OBOENKONZERTE Michael Niesemann, oboe Kölner Akademie Director: Michael Alexander Willens
Johann Christian Fischer (1733-1800): 1. Concierto para oboe nº1 en do mayor 2. Concierto para oboe nº7 en fa mayor 3. Carl Stamitz (1745-1801): Concierto en si mayor 4. Johann Christian Fischer: Concierto para oboe nº2 en mi bemol mayor ---------- ARS PRODUKTION 38 029 (Gaudisc) [72'25''] Grabación: Febrero de 2007
Johann Christian Fischer (1733-1800) fue uno de los oboístas más célebres del Clasicismo. A su instrumento dedicó innumerables conciertos, de los cuales han sobrevivido diez y Michael Niesemann toca tres (1º, 2º y 7º) en este nuevo disco dedicado a la música concertante de fines del XVIII por parte de la Kölner Akademie y el sello Ars. Perfiles amables, de divertimento doméstico, para una música ajustada a los parámetros del gusto de la época. La versión oboística de un Concierto para clarinete de Carl Stamitz (1745-1801) completa la oferta.
Johann Christian Fischer: Concierto nº7 para oboe: III. Andante "Gramachree Molly with variations". [4'07''] Michael Niesemann. Kölner Akademie. Michael Alexander Willens
Franz Danzi (1763-1826): FAGOTTKONZERTE Jane Gower, fagot Kölner Akademie Director: Michael Alexander Willens
1. Obertura en mi bemol mayor (P32) 2. Concierto para fagot en sol menor 3. Concierto para fagot en re mayor 4. Concierto para fagot en fa mayor ---------- ARS PRODUKTION ARS 38 019 (Gaudisc) [58'06''] Grabación: Enero de 2006
Continúan el sello Ars Produktion y la Kölner Akademie de Michael Willens su serie de conciertos de compositores poco programados de ese crucial período de transición entre Clasicismo y Romanticismo. Aquí son tres Conciertos para fagot del alemán Franz Danzi (1763-1826) los que Jane Gower toca con extraordinario virtuosismo y gran intensidad. Las obras adquieren su carácter de divertimento en los finales (dos polonesas y un rondó), tocados aquí con articulaciones muy marcadas y contrastes de gran viveza. Una Obertura completa el muy interesante trabajo, que se presenta en formato SACD.
Bernhard Crusell (1775-1838): KLARINETTENKONZERTE Eric Hoeprich, clarinete Kölner Akademie Director: Michael Alexander Willens
1. Concierto para clarinete en fa menor Op.5 (1815) 2. Concierto para clarinete en si bemol mayor Op.11 (1822) 3. Concierto para clarinete en mi bemol mayor Op.1 (1811) ---------- ARS PRODUKTION 38 016 (Gaudisc) [69'31''] Grabación: Noviembre de 2005
La obra no muy extensa del compositor finlandés Bernhard Crusell (1775-1838) incluye especial dedicación al clarinete, que fue su instrumento y al que dedicó tres conciertos: Op.1 (1811), Op.5 (1815) y Op.11 (1822), obras de equilibrio instrumental y lenguaje plenamente clásicos, pero unas proporciones que apuntan ya al universo romántico, con un amplio desarrollo del primer movimiento. Con instrumental de época, el elegantísimo Erich Hoeprich y un notable conjunto de Colonia (¡otro!) dejan versiones referenciales de estas obras.
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